Via dei Portoghesi

Giulia Lanciani - Accademico d’Onore della Real Academia Galega

2012-02-08T06:09:00.000-08:00

Nella sessione accademica tenutasi il 21 gennaio del corrente anno Giulia Lanciani è stata nominata Accademico d’Onore della Real Academia Galega.

http://xornalgalicia.com/index.php?name=News&file=article&sid=81384

A profesora Lanciani, Catedrática de lingua e literatura portuguesa e brasileira, do Departamento de literaturas comparadas da Universidade de Roma Tre, é unha eminente investigadora e divulgadora do noso corpus lírico medieval, con edicións e importantes estudos que son referencia obrigada entre os estudosos deste campo
No ámbito da literatura medieval cultiva varias liñas entrelazadas: a xénese da lírica galego-portuguesa, a edición crítica de varios trobadores, a análise das características da tenzón e da sátira, etc. Cómpre salientar, neste terreo, que Giulia Lanciani, que tivo a feliz percepción de que esta floración literaria só se podía explicar ben como un fenómeno cultural de retagarda, contribúe de maneira decisiva a poñer o foco sobre Galicia e a reclamar, cada vez máis, a galeguidade dese corpus lírico que outros contribuíron a etiquetar como galego-portugués.

É unha embaixadora da lingua e literatura galegas contemporáneas en Italia e noutros lugares de Europa, con intervencións que tocan a tradución, a xestión de edición, a defensa en xurados de premios e a noticia no estranxeiro de varios dos nosos autores contemporáneos, que se suman á acollida cálida aos novos escritores e ao mestrado dos nosos investigadores. Abonde mencionar a colección “Poeti e prosatori galeghi”, da editorial Japadre (1989), que se iniciou coa súa tradución de Os escuros soños de Clío (C. Casares) e continuou coa de G. Tavani de Tempo en Compostela (S. García-Bodaño).

Giulia Lanciani acaba de ser homenaxeada pola Universidade de Lisboa, que a nomeou doutora Honoris causa (febreiro de 2011), e pola República Portuguesa coa distinción de Grande-Oficial da Ordem do Infante Dom Henrique (maio 2011). Os investigadores galegos ofrecéronlle unha homenaxe en forma de libro en 2009, Pola melhor dona de quantas fez nostro Senhor. Homenaxe á profesora Giulia Lanciani (coord. Mercedes Brea, Santiago de Compostela: CIRP).

Duarte Pinheiro apresenta "Além-sombras" no Porto

2012-02-07T03:07:00.000-08:00

Professor de Português em Aquila, Salerno e no Instituto Português de Santo António em Roma, Duarte Pinheiro dedicou a sua tese de doutoramento à obra de Ana Teresa Pereira.

Resultado desse excelente trabalho foi a publicação do seu livro "Além-sombras: Ana Teresa Pereira" apresentado no Porto, no passado sábado, dia 4 de Fevereiro, na Bertrand do Dolce Vita Dragão.

O livro foi apresentado pela Profa. Doutora Celina Silva.

Via dei Portoghesi com neve...

2012-02-06T07:34:00.000-08:00

FERENA CAROTENUTO: "Os Fulanos, os Sicranos, os Beltranos"

2012-02-01T07:20:00.000-08:00

A nossa aluna Ferena escreveu um texto divertido sobre o tema livre "Fulano, Sicranos e Beltrano" dado numa aula de Português... Obrigado, Ferena, e parabéns!

De: Loucopédia, a Enciclopédia livre nos manicómios
Os povos primitivos hoje
Os Fulanos, os Sicrânos, os Beltranos

Fulanos: Povoação nómada antropófaga da África central Bandeira: não têm
Brasão de armas: um grande funil preto e branco Lema: não têm
Hino nacional: não têm Capital: não têm
Língua oficial: fulano e português (of.) Área: moram num território entre os estados do Buazimbe, Biâmbia e Zomambique
População: variável Religião: animismo

Os Fulanos são uma das populações mais misteriosas do mundo. Ainda não se conhece bem a época da descoberta deste povo feita pelos Portugueses durante a abertura de rumos comerciais no interior do país. Provavelmente o período histórico põe-se entre o XV e o XVI século, na época cantada pelo grande poeta lusófono Rui Faz de Sabões, que todos celebramos e conhecemos. Pensa-se que este povo entrou em contato com alguns Portugueses que perderam o caminho na tentativa de unir os dois territórios ultramarinos de Zomambique e de Frangola, conquistando as terras que faltavam entre as duas zonas geográficas, zonas então nas mãos dos malvados Pritanhos, outro grande povo de navegadores da antiguidade. Os Fulanos ainda hoje vivem num dos locais mais secos do globo, onde a chuva cai normalmente cada 10 anos. Devido ao problema da falta de água, os Fulanos, povo muito primitivo, elegeram o FUNIL como objecto sacro, porque é graças ao funil que fora possível, desde o encontro com alguns desgraçados exploradores portugueses que levavam com certeza um funil consigo, transvasar os líquidos dum vaso para o outro sem perder uma única gota. Por isso o funil constitui o brasão de armas deste povo, embora os Fulanos não se apercebam de ter um brasão de armas. O objecto é tão importante para eles, que todos os homens da tribo levam em cima da cabeça um pequeno funil dourado, sinal de pertença ao povo fulano. Às mulheres da tribo em idade fértil o uso do funil está proibido, sob pena de morte. O esgotamento de qualquer líquido é proibido, e pelo mesmo motivo a palavra chichi é tabu e não pode ser pronunciada por razão nenhuma. Os Fulanos são idólatras e ainda hoje adoram o deus FUNALO, representado por uma horrível estátua de madeira dourada que tem a forma dum grande funil posto em cima dum enorme vaso de argila secada ao calor do sol africano. Como decoração do vaso de argila alguns exploradores, há já vários séculos, notaram a presença de crânios humanos, seguramente os restos dos primeiros exploradores portugueses que, junto à própria vida, deixaram ao povo fulano o funil e o grande dom da língua.

Sicranos: povoação de puríssima língua portuguesa Bandeira: não têm
Brasão de armas: um crânio com a boca aberta Lema: não têm
Hino nacional: não têm Capital: não têm
Língua oficial: português Área: moram numa ilha do arquipélago da Indonésia

Os Sicranos são um dos povos primitivos onde a tradição oral se transmite inalterável há já vários séculos. Infelizmente só uma ínfima minoria de pessoas sabe ler. Ninguém sabe escrever. Conhecidos em seguida aos tráfegos comerciais dos Portugueses no Oriente, após as descobertas do grande navegador Bernão de Secalhães, os Sicrános representam um caso único da conservação da língua portuguesa do século XVI. Não sabemos ainda de que maneira os Sicrános conseguiram apoderar-se do famosíssimo livro As Navegações do outro grande escritor português Antão Tendes Tinto. O que sabemos é que um único volume chegou nas mãos deles, trazido provavelmente por um frei capucho amante da literatura e que caiu prisioneiro na tentativa de evangelizar o povo dos Sicrános. Ao ver o frei ler do livro tantas palavras com sons tão bonitos, os Sicrános decidiram de abandonar a sua antiga língua e adotar a nova. O desconhecido missionário, que teve salva a vida, foi muito contente de ensinar o conteúdo do todo o livro aos jovens Sicrános, que provavelmente se chamam assim da expressão "são crânios", agora transformada num único vocábulo.
Hoje também todo o povo dos Sicrânos conhece de memória o livro e pode repetir qualquer sua parte, declamando solenemente milhares de linhas de texto. O Sicrânos mantêm a antiga ortografia e pronúncia no dialeto do missionário, que talvez provenha de uma aldeia no norte do país, muito perto da Galiza.

Beltranos: povoação primitiva da África Bandeira: leva as cores mais populares segundo a moda africana do momento
Brasão de armas: não têm Lema: “Não seremos nunca bastante bonitos”
Hino nacional: “Beleza, beleza, ainda beleza” Capital: Belanda
Língua oficial: beltrane e português (of.) Área: território não bem identificado entre Rubundi, Arunda e Dagunda

Como diz o nome, os Beltranos são um dos povos mais bonitos do mundo. A palavra parece ter origem portuguesa, uma corrupção do termo "beldade" de onde "beldanos" (na língua beltrane: aqueles que são bonitos) e depois Beltranos. Os Beltranos mudaram o seu antigo nome de "Mbumburos" depois do contacto com exploradores portugueses que, seguindo a beira do rio Mbumbura no interior do Zomambique, à época do outro grande navegador português Pasto na Cama, alcançaram um gigantesco lago interno e ali estiveram pelo resto das suas vidas porque o rio Mbumbura tornou-se seco e eles ficaram prisioneiros no lago com seus navios. Felizmente para os Portugueses os Mbumburos não eram canibais, e os exploradores, sempre à procura de tráfegos comerciais com estes povos primitivos, passaram tudo o tempo no grande Paço Real da cidade hoje nomeada Belanda. Ao que é que se deve este êxito tão sortudo? Os Portugueses levaram consigo um único espelho que conseguiram trocar por vinte bilhões de "bonsbons" (a unidade de peso local) equivalentes a cerca de 10 toneladas de ouro e diamantes. Infelizmente, os Portugueses nunca conseguiram fugir do Beltrane e morreram cercados por imensas riquezas. O espelho, em língua beltrane al-Oréal, provavelmente um mau anagrama do verbo olhar, foi posto no interior do edifício sagrado do povo beltrane. Os Beltranos, desde o encontro com o deus espelho al-Oréal, passam o dia penteando-se um com o outro e criando arranjos de cabelos altíssimos, até o meio metro. Não é fácil manter penteados assim altos e complicados e os Beltranos, como muitos povos africanos, utilizam como fixador os excrementos de vaca. Esta poderia ser a razão da falta de turistas no país de Beltrane, porque o cheiro dos excrementos percebe-se a muita longa distância. As mulheres dos Beltranos são obrigadas aos trabalhos com as vacas nos campos, e são entre as mais feias da África. Porém são ricas porque possuem as vacas, e a venda dos excrementos, tão desejados pelos homens, é muito lucrativa. Uma vez por ano, as raparigas ricas de Beltrane escolhem os seus namorados e futuros maridos durante uma cerimónia onde os rapazes aparecem no seu aspecto melhor.

FERENA CAROTENUTO

Fabio Vecchi: "Controversie giurisdizionali nel Portogallo del primo quarto del XVII secolo"

2012-02-01T06:09:00.000-08:00

Parabéns ao nosso amigo Professor Doutor Fabio Vecchi!

L'indagine storiografica persevera in un'ingiustificata disattenzione attorno alla vicenda giuridica nel Regno di Portogallo ed Algarve nonostante sia teatro - ne è prova la quadruplice codificazione regia - di straordinari momenti dell'esperienza del diritto moderno. A tali dinamiche di trasformazione non si sottraggono i rapporti Stato-Chiesa ed i rispettivi fori nella burrasca giurisdizionalista del Seicento. Il confronto serrato che oppone Nunzi e Collettori apostolici al Principe filippino e ai suoi ministri dà vita ad un giurisdizionalismo sui generis, ben diverso dai coevi modelli europei. Fatto salvo il foro episcopale, i tribunali ecclesiastici del post-tridentino, l'inquisitoriale e dell'ius fisci, perdono d'importanza perché la stirpe atlantica di Ulisse onora la tradizione del diritto patrio, lo "estylo do Reino", corroborato da portentosi giuristi regalisti e da una vitalissima giurisprudenza.

Informazioni bibliografiche
Titolo del Libro: Controversie giurisdizionali nel Portogallo del primo quarto del XVII secolo
Autore : Vecchi Fabio
Editore: Pellegrini
Collana: Diritto e religione
Genere: diritto
Argomenti : Diritto Storia Portogallo Storia
Pagine: 672
ISBN-10: 8881018101
ISBN-13: 9788881018109

http://www.unilibro.it/libro/vecchi-fabio/controversie-giurisdizionali-nel-portogallo-del-primo-quarto-del-xvii-secolo/9788881018109

Isabella Mangani su Facebook

2012-02-01T02:05:00.000-08:00

«...cucù!
Ho fatto capolino su fb, mi sono aperta una pagina come artista.
http://www.facebook.com/pages/Isabella-Mangani-Music-Page/331262090229544

Se vi va di diventare mio fan cliccate sul fatidico "Mi piace", poi per piacere mi date un feedback sulla fruibilità della pagina?

Consigli sempre bene accetti, eh...
Se ho sbagliato qualcosa in base al galateo di facebook non esitate a dirmelo.

Grazie a tutte e tutti
Isabella»

8 febbraio - Galleria IPSAR: Federica Di Carlo,''STREAM OF CONSCIOUSNESS”

2012-02-01T00:29:00.000-08:00

http://www.ipsar.org/modules.php?name=News&file=article&sid=78

Il Rettore dell’Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma,
Mons. Agostinho da Costa Borges,
sotto l’alto patrocinio di S. E.
l’Ambasciatore del Portogallo presso la Santa Sede
Dott. Manuel Tomás Fernandes Pereira
ha il piacere di invitare la S. V.
all’inaugurazione della mostra
STREAM OF CONSCIOUSNESS
dell’artista FEDERICA DI CARLO
a cura di Chiara Natali
mercoledì, 8 febbraio 2012, ore 18.00
Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma
Via dei Portoghesi, 6.
La mostra rimarrà aperta sino al 28.02.2012
dal mercoledì alla domenica, dalle 16.00 alle 19.00.

FEDERICA DI CARLO
STREAM OF CONSCIOUSNESS
a cura di Chiara Natali

Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma
Mercoledì 8 Febbraio ore 18.00

L’Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma ospita Stream of consciousness, personale della giovane artista romana Federica Di Carlo.
In mostra una selezione delle ultime opere dell’artista, nelle quali l’abilità formale e la padronanza del medium pittorico dialogano con lo spazio mediante suggestive istallazioni e trascinano lo spettatore attraverso la propria forza concettuale.
L’eleganza del disegno, la delicatezza della stesura cromatica, sono alcuni degli
elementi distintivi dell’arte di Federica Di Carlo che pone al centro della sua ricerca la sperimentazione dei linguaggi e delle soluzioni espositive, a partire dalla pittura, e le affascinanti possibilità dell’identità collettiva, a partire da quella individuale.
Mutuando dalla letteratura il concetto di flusso di coscienza, l’esposizione, curata da Chiara Natali, prevede un vero e proprio percorso attraverso i lavori dell’artista che si snodano in un crescendo formalmente impeccabile e concettualmente evocativo. La forza comunicativa della ricerca artistica si manifesta nella delicatezza delle installazioni e dei dipinti, sempre di grande formato, per i quali viene usato principalmente l’acquarello accompagnato da materiali inediti e di derivazione industriale.
I lavori in mostra riescono a stabilire con l’osservatore un rapporto forte, intimo ed empatico, proponendo il flusso dei pensieri attraverso l’analisi dell’uomo e della sua mente e lasciando aperta ogni possibile interpretazione.

Federica Di Carlo
Nata a Roma nel 1984, dopo aver studiato presso l’Accademia di Belle Arti della sua città, ha vissuto a Barcellona e a Londra dove ha frequentato diversi corsi di
perfezionamento ed è entrata in contatto con artisti internazionali. Ospite di numerose collettive in Italia e all’estero, Federica ha guadagnato grande interesse da parte di pubblico e critica.

Federica di Carlo
Stream of Consciousness
A cura di Chiara Natali
Catalogo in mostra
Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma, Via dei Portoghesi 6
Inaugurazione Mercoledì 8 Febbraio ora 18.00
8 -28 Febbraio 2012
Martedì - Sabato 16.00-19.00
a cura di Chiara Natali

1º concerto do Festival Sweelinck - domingo, Santo António dos Portugueses

2012-02-01T00:20:00.000-08:00

http://www.ipsar.org/modules.php?name=Calendar&op=modload&file=index&type=view&eid=873

FESTIVAL SWEELINCK
Integrale dell’opera per tastiera
in occasione del 450° anniversario della nascita
Progetto cooperativo con il Seminario Maggiore di Oporto (P)

I Concerto
Domenica 5 Febbraio 2012, Ore 18:30

PROGRAMMA

Fantasia Chromatica
Fantasia (Dorian)
Toccata (Aeolian)
Toccata (Dorian)
Toccata (Dorian)
Praeludium
Coral: Ach Gott vom Himmel sieh darein
More palatino
Soll es sein
Pavana Philippi
Coral: Allein Gott in der Hoeh sei Ehr

Organista
Giampaolo Di Rosa

Pianista, cembalista, organista, improvvisatore, compositore, ricercatore, docente
Nato a Cesena nel 1972.
Organista titolare di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma, compie studi internazionali conseguendo sette diplomi, tra cui il Master in performance e il Dottorato in analisi musicale.
Svolge attività concertistica (Europa, Russia, Stati Uniti, Australia, Asia) e attività compositiva, nonché di ricerca, docenza e produzione musicale, con un ampio catalogo di pubblicazioni e registrazioni discografiche.
Direttore artistico di innumerevoli festival organistici, è organista ad honorem della Chiesa del Seminario Maggiore di Porto.
Insignito dal Presidente della Repubblica Portoghese nel 2010 con il grado di Ufficiale dell’Ordine dell’Infante D. Enrico il Navigatore.

http://www.giampaolodirosa.org
http://www.symphonyofshadows.org

Corsi di Lingua e Cultura Portoghese IPSAR

2012-02-01T00:17:00.000-08:00

http://www.ipsar.org/modules.php?name=News&file=article&sid=79

Anno Accademico 2011-2011 - 2º Semestre

Corsi di Lingua e Cultura Portoghese

Iscrizioni aperte dal 1º al 10 febbraio 2012, nell’orario di funzionamento della segreteria (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00).
L’iscrizione è presenziale e prevede il versamento di un acconto, che verrà restituito nel caso della non realizzazione del corso.

Gli alunni che si iscrivono nei livelli medi e avanzato, e che non hanno seguito corsi presso l’IPSAR, dovranno effettuare un piccolo esame di valutazione il venerdì, 10 febbraio, ore 18.00-19.00. L’esito della prova verrà comunicato nei giorni successivi.

L’avviamento dei corsi sarà stabilito dalla presenza di un numero minimo di 10 alunni. Segnaliamo che le diverse classi hanno come limite massimo il numero di 20 alunni.

Riunione Iniziale: giovedì, 9 febbraio 18.00 per i candidati di tutti i livelli

Attività accademiche:

P1 - 1º livello (basico)
40 ore
20 lezioni + esame
Lunedì e mercoledì dalle 18.00 alle 19.30.
Inizio del corso - 13 febbraio 2012.

Prof: Francisco de Almeida Dias
Febbraio
13, 15, 20, 22
Marzo
5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28
Aprile
2, 4, 16, 18
Maggio
7, 9, 14, 16
ESAME: 21 Maggio

P2 - livello intermedio
30 ore
14 lezioni + esame
martedì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 14 febbraio 2012.

Prof: Francisco de Almeida Dias
Febbraio
14, 21
Marzo
6, 13, 20, 27
Aprile
3, 17
Maggio
8, 15, 22
Giugno
5, 12
ESAME: 19 giugno

P4 - livello avanzato
30 ore
14 lezioni + esame
giovedì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 16 febbraio 2012.

Prof: Duarte Pinheiro
Febbraio
16, 23
Marzo
1, 8, 15, 22, 29
Aprile
12, 19
Maggio
3, 10, 17, 24, 31
ESAME: 7 Giugno

P3 - livello intermedio
30 ore
14 lezioni + esame
venerdì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 17 febbraio 2012.

Prof: Duarte Pinheiro
Febbraio
17, 24
Marzo
2, 9, 16, 23, 30
Aprile
13, 20
Maggio
4, 11, 18, 25,
Giugno
1
ESAME: 8 Giugno

o I programmi saranno stabiliti tra Professore e Allievi all’inizio delle lezioni. La valutazione comprenderà la frequenza e la partecipazione dell’Allievo, confermate da una prova orale e scritta alla fine del corso. L’esame darà diritto ad un Certificato di frequenza e merito, autenticato dalla Segreteria dell’Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma.

o Il pagamento dei corsi dovrà essere effettuato presso la Segreteria dell’Istituto nel suo orario di funzionamento. Comprenderà una tassa d’iscrizione annuale, alla quale sarà aggiunta la tassa di frequenza del semestre.

Partiram os Embaixadores Fernando e Isabel d'Oliveira Neves

2012-02-01T00:16:00.001-08:00

Partiram no fim do mês de Janeiro, concluída a sua missão em Roma, junto do Estado italiano, SS. EE. os Senhores Embaixadores Fernando e Isabel d'Oliveira Neves.

Ao longo de cerca três anos e meio, a Comunidade Portuguesa na capital italiana não podia ter sido melhor e mais activamente representada. Os Senhores Embaixadores desdobraram-se em actividades, acompanhando figuras notáveis da cultura portuguesa que vieram até Roma (Manoel de Oliveira, Álvaro Siza, Eduardo Lourenço, José Saramago, para citar apenas quatro), promovendo as artes portuguesas, visitando todas as Universidades italianas onde se lecciona o Português - este último, estímulo notável para estudantes e docentes, e facto raríssimo, se não único, em Itália.

Fica uma grande saudade de duas pessoas que aliam grande cultura, grande sobriedade e grande alegria no desempenho das suas funções. Por isso, Via dei Portoghesi deseja aos Senhores Embaixadores um feliz regresso a Portugal, agradece todo o estímulo e amizade, e despede-se com um "até breve".

IL TEMPO DANZATO - José Sasportes em Roma

2012-02-01T00:12:00.000-08:00

Presentazione del volume “Storia Della Danza Italiana” alla presenza del curatore José Sasportes e Leonettta Bentivoglio, scorso venerdì, 27 Gennaio, a Roma.

MAFALDA FERIN CUNHA (1965-2012)

2012-01-16T03:29:00.000-08:00

Vai ser celebrada, na igreja nacional de Santo António dos Portugueses, em Roma, na próxima quarta-feira dia 18 de Janeiro, pelas 17.00, uma missa por sufrágio da senhora Professora Doutora Dona Mafalda Ferin Cunha, eminente estudiosa da Literatura portuguesa recentemente desaparecida, mulher do Ministro Conselheiro de Portugal junto da Santa Sé, senhor Doutor Luiz de Albuquerque Veloso.

A saudade que Mafalda Ferin Cunha deixa nesta Comunidade portuguesa de Roma é imensa. Tão grande quanta a alegria de a ter tido entre nós - tempo breve, mas tempo precioso.

A sua obra literária é uma herança cultural importantíssima, que sobreviverá aos que tiveram a sorte de a conhecer e de com ela privar. Para esses, há uma outra herança, maior ainda - a da mulher inteira, humanidade e fé, sensibilidade e inteligência, dons amavelmente reunidos numa pessoa de uma simplicidade inversamente proporcional ao seu valor.

À sua família mais próxima - marido, filhos, mãe, irmãos - e a todos os que a conheceram, aqui fazemos comovidamente as nossas sentidas condolências.

Il Rettore dell’Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma
informa che il venturo mercoledì 18 gennaio 2012, alle ore 17.00,
presso la Chiesa di Santo Antonio dei Portoghesi,

Sua Eminenza Reverendissima il Signor

Cardinal José Saraiva Martins

presiederà la Santa Messa in suffragio dell’anima della Signora

Mafalda de Albuquerque Veloso,

Consorte del Consigliere dell’Ambasciata del Portogallo presso la Santa Sede, Dott. Luiz de Albuquerque Veloso,
scomparsa a Lisbona lo scorso 6 gennaio.

Volendo esprimere tutta la nostra solidarietà alla famiglia ci auguriamo di sapervi con noi, tutti.

Il Rettore
Mons. Agostinho da Costa Borges

Cantata de Natal | Joaquim dos Santos | AvA Musical Editions

2011-12-16T05:39:00.000-08:00

Recordando o Maestro Joaquim dos Santos, compositor lusitano sempre presente em Roma...

http://maestrojoaquimdossantos.blogspot.com/2011/12/cantata-de-natal-joaquim-dos-santos-ava.html

A Cantata de Natal para coro de crianças, coro misto e piano, pode ser um singelo presente de Natal. Um presente para este Natal e para todos os outros, de preferência, um presente oferecido a partir do som e recebido por um vasto público… concertos!

Esta obra é agora disponibilizada pela AvA Musical Editions. Aqui fica a sugestão…

Festa de Natal no IPSAR

2011-12-14T02:13:00.000-08:00

Agradecemos muito ao Cristiano algumas imagens que nos enviou da festinha de Natal que se fez ontem ao fim da tarde, entre os alunos do nível avançado de Português, no Instituto de Santo António...

Um abraço a todos e boas férias!

Cristiano Cirillo: conto de Natal

2011-12-14T02:08:00.001-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

Lembro-me de quando era pequenino e a minha avó perto da lareira me contava uma história natalícia que começava assim: “Era uma vez numa vila de montanha um padeiro e um burro...
Quanto mais se aproximava o Natal, mais o padeiro carregava as costas do seu burro com os sacos de farinha que lhe serviam para fazer uma quantidade maior de bolos e biscoitos de Natal na sua loja.
O burro transportava os sacos da casa do padeiro até à padaria muitas vezes por dia, e nem podia parar para descansar um pouco, que o seu patrão o açoitava e lhe puxava pelas orelhas.
O bicho aceitava tudo isso até quando, no dia de Natal, se rebelou, rompeu a corda, fez cair os sacos, deu dois coices violentas e fugiu. Quando o burro chegou à parte mais alta da montanha, anoiteceu, e como estava com muito frio entrou numa gruta, onde encontrou calor perto de um boi que estava atrás de um menino recém-nascido. E o seu patrão naquela noite ficou sozinho, sem ninguém que o ajudasse a transportar os sacos de farinha...

CRISTIANO CIRILLO

Ivana Bartolini: conto de Natal

2011-12-14T01:57:00.000-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

Um Natal diferente

O Natal está mesmo atrás do cantinho!
Os meus Natais têm um gosto antigo. São cheios de calor e de parentes. Junto aos meus pais, foram sempre numerosos a festejá-lo em nossa casa.
Acho que a minha infância e também a minha adolescência foram tão belas porque houve o calor da família. Os tios, os primos, os avós, todos reunidos!
Depois o jantar natalício chegavam os vizinhos que moravam no nosso andar e a festa era completa.
Os adultos jogavam à tômbola ou às cartas e as crianças jogava com as bonecas de pano ou com os brinquedos feitos de madeira e de lata.
Lembro-me dum Natal em que, sentados já à mesa, tocou a campainha da porta da entrada para avisar a chegada de alguém.
Os meninos pensaram imediatamente no Pai Natal que chegava para trazer brinquedos e doces...e numa certa maneira foi um Pai, mas um Pai muito triste e sozinho.
Chegou o senhor que morava no apartamento em baixo e pediu aos meus pais para se unir a nós. Disse que ouvira a nossa alegria e a sua solidão se tinha tornado ainda maior e assim ganhou a coragem de tocar à nossa porta... Nenhum de nós tinha pensado nele!
Foi um Natal diferente que me fez reflectir e o meu olhar sobre o sentido de “família”, desde aquela noite mágica, passou a ser diferente...
Ainda hoje, tenho a certeza, este homem está comigo e ficará para sempre.

IVANA BARTOLINI

Stefano Valente: conto de Natal

2011-12-14T01:44:00.000-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

A moral ruim do Rui
(Breve conto moral de atmosfera natalícia)

O Zé Manuel é o irmão mais novo – o caçula, como se diz no Brasil – de uma típica família lisboeta. Tem apenas seis anos e, como todos os miúdos de qualquer latitude do mundo, não vê a hora que venha o dia 25 de Dezembro para que o Pai Natal lhe traga as prendas com que tem sonhado por uma boa parte do ano.

Como todas as crianças, o Zé Manuel fez tudo o que é preciso para que o Pai Natal não encontre obstáculos de nenhuma natureza: escreveu uma carta ao velhinho da Lapónia incluindo, depois da lista dos brinquedos desejados, o seu nome, o seu apelido e, enfim, o seu endereço certo – com andar e tudo.

No entanto, mesmo na manhã de 24 de Dezembro, o irmão mais velho do Zé Manuel, o Rui, forte dos seus onze anos, resolveu fazer ao Zezinho “a Revelação das Revelações” (é que o Rui, às vezes, mais do que Rui era ruim).

“Pai Natal não existe”, disse então o Rui com um sorriso mau.
“O que é isto?”, tremulou a vozinha do Zé Manuel.
“A verdade, que parvo que és!”, continuou o Rui ruim. “Pai Natal não existe, nunca existiu... Nem sequer as renas existem – ainda não o sabias?”

O conto moral segue desta maneira. Que o Zé Manuel tanto se perturbou que fugiu de casa. E chorando começou a correr pelas ruas, pelas vielas, subiu até ao Castelo, e voltou a descer para a Baixa, e depois foi por bairros de que nem conhecia os nomes, e em volta dele um mar de rostos olhando para ele, gritando, gargalhando ou apenas evitando-o...

Correu o Zé Manuel. Correu, correu, correu. Até que não teve mais força, e as pernas se lhe dobraram e caiu de joelhos no chão enquanto tudo, entre as lágrimas, se lhe tornava escuro como na noite mais negra...

E aqui acaba o conto moral, com o Rui, meio escondido atrás dos ombros dos seus pais e dos outros irmãos, e dos avós e dos tios e dos primos – de toda a família em angústia –, com o Rui, dizia-se, que olha para fora e não consegue acreditar no que está a ver.

O Zezinho está à porta da casa, de mão dadas com o homem de vermelho, o velho senhor da longa barba branca que o acompanha.
Trata-se de Pai Natal, obviamente, em pessoa.

STEFANO VALENTE

Emanuele Inserto: conto de Natal (2)

2011-12-14T01:28:00.000-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

O CORDEIRO DE AÇÚCAR

O Jorginho ficava sentado com toda a sua família ao redor da mesa cheia de comida. Perto dele a sua prima Joana esperava o fim do jantar com impaciência para comer o chocolate que a sua mãe comprara para ela.

"Que bom o meu chocolate! É tão doce! E tu, não tens?", perguntou-lhe a menina.

"Não. Não o tenho!”, respondeu tristemente o Jorginho. "Mas tenho um cordeiro de açúcar!" e voltou-se para olhar debaixo da árvore de Natal. O cordeiro estava ali, todo branco, no seu plástico dourado e transparente. "Tu não tens um?" perguntou então à prima."Olha que lindo. É tão bom!"

Ao fim do jantar todas as pessoas da família trocaram os presentes.
Na confusão o Jorginho pôs-se a procurar o cordeiro mas...já lá não estava!

"Onde está? Onde foi? Onde está meu cordeiro de açúcar", gritou o Jorginho."Quem o está comendo? O meu cordeiro desapareceu. Quem o roubou?"

"Talvez haja um lobo em casa, meu bem", brincou o avô. "Ou uma loba...", disse sorrindo.

"Joana, onde está o cordeiro do Jorge?" disse a mãe à sua menina.
"Não o sei", respondeu ela. "Talvez ele esteja pastando. Têm que procurá-lo fora, nos prados..."

Que tragédia!
Que Natal amargo!
Que sonhos terríveis na noite do choro.

Na manhã seguinte, antes do pequeno-almoço, um cordeiro negro de chocolate amargo estava no centro da mesa, em frente do avô que o olhava.

"É tão bom, Jorginho, o queres?"
"Não, avô, este é amargo demais. Eu quero o de açúcar"
"Eh, sim, aquele de açúcar...é tão bom...mas ontem, a sua prima......que ladra!"

EMANUELE INSERTO

Emanuele Inserto: conto de Natal (1)

2011-12-14T01:26:00.001-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

A ESPERA DO JOÃO

O João esperava. Naquela noite quente de lar, havia muita gente que sorria ao redor da grande mesa. Ele esperava. Olhava os meninos mais pequenos correr e jogar, os rapazes brincar com as raparigas e os velhos falar de tantas coisas passadas, agora desconhecidas ou esquecidas.
Chegou a meia-noite. A véspera terminou.
O João comeu a última parte do seu doce.
Ainda estava esperando
Os meninos abriam os seus presentes. As moças olhavam os garotos que riam um pouco bêbados. Os velhos falavam com voz mais alta.
O João sai para a rua cheia de luzes de Natal. Seguiu para o porto, aí pertinho.
Em frente do mar e dos barcos que dormiam balançando-se, viu o seu pai, alto com seus grandes bigodes e seus cabelos brancos. Viu-o na luz da lua. No vento frio do mar, só um momento. Só para ver o brilho de seus olhos ao luar.
Assim terminou a sua espera.
Assim finalmente foi Natal.

EMANUELE INSERTO

Francesca Ferrara: conto de Natal

2011-12-14T01:18:00.000-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

Era uma vez uma menina que só pensava nas prendas que lhe dariam no dia de Natal. O seu aniversário era em princípios de Março e a partir dessa data perguntava todos os dias o que ia receber do Pai Natal, dos seus avós, dos seus tios, dos seus padrinhos, e de qualquer outro adulto que demonstrara ter muito afecto por ela.

Em 2011, quando já tinha 7 anos, houve uma crise incrível no seu país e no mundo inteiro. Mas a menina, que vamos chamar Belmira, tinha a sorte de o seu pai não só ter ficado com o seu trabalho, apesar da sua empresa ter despedido 30% da força laboral, mas até ter tido uma promoção nesse ano!

A Belmira, que era uma menina ávida, gulosa, mas também muito perspicaz, não tardou em reparar que o seu pai tinha fatos novos e camisas especiais (pois bem via a maneira como as tratava e como gritava à empregada quando não estavam bem passadas); que a sua mãe andava com cabelo ainda mais loiro do que costumava ter, e que fazia ainda mais lições de ténis do que o normal. Decidiu que ela também tinha direito em ter umas prendinhas extras.

Então em 2011 pediu ao Pai Natal (além do longa lista cheia de brinquedos que lhe pediu aos pais, etc.), que era o único a conseguir as prendas mais especiais, um quilo inteiro de bombons, rebuçados e doces, um tutu cor de rosa como o da Barbie, e um diadema de princesa.

Já sabem o que fez a menina com as suas prendas especiais… comeu uma montanha de doces de uma assentada e doeu-lhe tanto a barriguinha que não pôde estar com a família no jantar de Natal (naquela casa abriam as prendas, por insistência da Belmira, à meia-noite o dia 24). Quando pôs o tutu, além de lhe ficar um pouco justo por causa dos doces, deu-se conta que fazia muito frio para usá-lo, e que teria que esperar pelo menos uma eternidade... Chegou o turno do diadema, e desta vez ficou muito feliz quando viu a sua imagem no espelho. Esteve o dia inteiro embonecando-se, mostrando aos familiares e aos amigos o seu cabelo brilhante e comprido, que ressaltava com o diadema de princesa. Ao tirar a diadema, depois duma hora gritando para ir para a cama com ele posto, viu que faltavam três diamantes. Foi a primeira menina da sua idade em dar-se conta que nem tudo o que brilha é ouro...

Depois de ter chorado durante uma ora e meia, deitou-se, esgotada, e adormeceu. Mas, infelizmente, cinco minutos depois despertou com um sobressalto, e finalmente lembrou-se que tinha esquecido pedir a prenda que mais queria: um irmãozinho. Ainda bem que o Pai Natal também é vidente.

FRANCESCA FERRARA

Vilma Gidaro: conto de Natal

2011-12-13T06:28:00.000-08:00

Ilustração de CATERINA MARTINI publicada em http://crazyoverdaisy.typepad.com/blog/

Pedimos aos alunos que escrevessem um pequeno conto de Natal...

Conto moral (ou imortal) de Natal

Era uma vez um velho muito cansado que vivia numa casinha numa aldeia dos Montes Hermínios na Serra da Estrela, onde durante o Inverno a temperatura chegava a menos vinte graus. O velho estava cansado com a sua vida dura. Com ele vivia só o seu cão da Serra da Estrela, que até envelhecer era o seu companheiro dos dias de pastoreio das ovelhas.
Naquela altura o velho sentia-se débil e infeliz e incapaz de viver, então um dia, rezando, pediu a Deus que não o deixasse no desamparo e que lhe desse um estímulo para conseguir viver.
Deus pensou sobre o seu pedido e decidiu que a única maneira de lhe dar nova vitalidade e vontade de sobreviver, de pôr fim angústia do velho, seria uma missão.
Então falou com o homem dizendo-lhe que devia interessar-se pelas crianças da Terra: todos os anos a partir de então, na véspera de Natal, devia trazer a todos os meninos e todas as meninas presentes para celebrar o nascimento de Jesus. O velho ficou imediatamente feliz, mas também preocupado, porque ele era muito velho e não seria possível realizar a sua missão por um longo período. Deus riu e disse-lhe que com aquela incumbência ele ganhava a imortalidade.
O nosso velho agradeceu Deus e para lhe agradecer de maneira activa prometeu-lhe que a partir daquele momento ele construiria jogos para as crianças.
Deus ficou satisfeito por ter dado o encargo à pessoa certa e definiu que o homem se chamasse Pai Natal.
Assim Pai Natal começou o seu trabalho nesse ano, intensivamente e a cada ano voltou a partir e partirá do seu monte alto e frio da Serra da Estrela, para dar o seus dons às crianças da Terra, na noite de 24 de Dezembro, sempre feliz, na companhia do seu cão fiel, que o ajuda a conduzir o trenó com a deliciosa carga...

VILMA GIDARO

José Tolentino Mendonça nomeado para consultor de Cultura no Vaticano

2011-12-12T02:20:00.000-08:00

O cardeal patriarca de Lisboa, Guilherme d'Oliveira Martins, Bento XVI,

Tolentino Mendonça e Manoel de Oliveira, durante a visita do Papa a Lisboa em 2010

IN
http://www.publico.pt/Cultura/jose-tolentino-mendonca-nomeado-para-consultor-de-cultura-no-vaticano-1524596

No Conselho Pontifício da Cultura
José Tolentino Mendonça nomeado para consultor de Cultura no Vaticano
11.12.2011 - 14:39 Por Lusa

O papa Bento XVI nomeou o padre português José Tolentino Mendonça consultor do Conselho Pontifício da Cultura, divulgou o serviço de imprensa do Vaticano.

A nomeação do actual director do Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura foi feita sob proposta do cardeal italiano Gianfranco Ravasi, presidente do Conselho Pontifício da Cultura, organismo do Vaticano, acrescenta uma nota da Pastoral da Cultura.

As nomeações para este conselho incluem ainda o arquitecto e engenheiro espanhol Santiago Calatrava, o compositor estoniano Arvo Pärt e o filósofo francês Jean-Luc Marion, discípulo de Jacques Derrida.

De acordo com a nota da Pastoral, José Tolentino Mendonça diz que a nomeação para consultor reconhece trabalho desta entidade em Portugal.

O poeta, autor de Os Dias Contados e A Estrada Branca, também biblista, que escreveu As estratégias do desejo: um discurso bíblico sobre a sexualidade, diz que recebeu a notícia “com alegria”, na nota divulgada pela Pastoral portuguesa, uma vez que a nomeação “também é um reconhecimento por todo o trabalho que está realizado em Portugal há uma década e que vai ganhando uma expressão cada vez maior”.

O director do Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura disse que encara a missão com “sentido de responsabilidade” e vontade “de estar disponível e ser útil para assessorar naquilo que for necessário”, ainda segundo a mesma nota.

Se eu quiser falar com Deus, textos pastorais, Baldios e De Igual para Igual são algumas das obras de Tolentino Mendonça, reunidas na colectânea A Noite abre os meus Olhos.

Fado, património imaterial da Humanidade: Maria Serena Felici

2011-12-12T01:40:00.000-08:00

Alguns alunos de Português enviaram-nos os seus textos comemorativos da grande alegria que foi, para Portugueses e Lusófilos, a atribuição ao Fado pela UNESCO, no passado dia 27 de Novembro, da categoria de Património Imaterial da Humanidade.
http://www.publico.pt/Cultura/o-fado-ja-e-patrimonio-mundial-1522758

Muito obrigado, Maria Serena!

O FADO, ARTE PORTUGUESA

Pois é: o fado faz-nos sentir a todos um pouco portugueses. Mesmo a quem o escuta pela primeira vez e não sabe nada de Portugal. Agora mesmo, enquanto escrevo, aqui no meu quarto toca “Fado, meu fado”, e a estupenda voz de Mariza e aquele mágico som de guitarra parecem querer formar em eco no meu corpo. A guitarra portuguesa deixa vibrações que dão a sensação de sacudir o ar; tem aquela gota de tristeza até quando a música não é triste, mas não é, como muitos pensam, uma tristeza lastimosa, e sim um estado da alma que não quer passar, que não tem uma causa específica; é uma tristeza meiga, consciente, de quem sonha, imagina, divaga e deseja algo que não tem mas não deixa por isto de valorizar o que tem, como a pátria: daqui o grande valor que praticamente todos os fadistas dão ao sentimento de se sentir povo, parte duma grande história, que é um sentimento dinâmico e activo ao mesmo tempo que romântico.

Mas agora queria me concentrar num aspecto do fado que tomo especialmente a peito: ele é uma música nacional, em todo o mundo conhecida ao menos pelo nome (alguns italianos que não sabiam absolutamente nada de Portugal, um dia perguntaram-me se o hino nacional português é um fado), e é de origem popular. Bem, isso não seria uma novidade pois praticamente todos os países do mundo têm uma música tradicional de origem popular; mas a origem do fado é diferente. O povo que cantava o fado nas últimas décadas do século XVIII e as primeiras do XIX não era o das aldeias, pobre mas apesar de tudo feliz, camponeses que pudessem gozar duma alegria simples; o povo que cantava o fado era o que se reunia nas tabernas lisboetas à noite, composto por desempregados e prostitutas, o povo dos rejeitados pela sociedade. Acho que disto deriva inclusive o seu nome: fado é sinónimo de destino, mas num sentido ainda mais místico, e tem a mesma raiz de fatalidade. O fado desse povo é justamente o seu destino de marginalizados a que a injustiça da sociedade os condenou. Eles cantavam nas tabernas as suas canções tristes, e esse era o único momento em que podiam exprimir toda a angústia de viver uma vida que apenas lhes proporcionava sofrimento.

Não é por acaso que as primeiras fadistas foram mulheres, e mais, prostitutas, e o fadista homem era o que ia com elas: isto é, a verdadeira margem da sociedade. Foi nessa época que as tabernas-bordéis em que se cantava o fado começaram a ser chamadas casas de fado; a palavra ainda não designava o canto, tal como o seu derivado, fadista, não designava a cantora: a casa do fado era simplesmente um lugar de perdição, onde o Fado como destino se revelava na sua forma mais cruel, e a fadista era uma mulher cujo Fado era de ser uma alma perdida. Esta condição de vítimas dum poder superior era o tema dos poemas que as prostitutas cantavam, e isto fez com que, ao longo dos anos, a canção passasse a ter o nome com que é conhecida hoje em dia.

Mais tarde o fado adquiriu conotações novas, fruto dos períodos históricos que se sucederam; mas também quando entrou nos costumes das camadas mais altas da população portuguesa, manteve esse sentido de tristeza que provém da sua origem de canto-desafogo-resgate dos que tinham perdido tudo. Acho maravilhosa esta “fatalidade”, e o termo não é casual: aqueles ricos bem-pensantes acabaram por assimilar, se bem que gradualmente e inconscientemente, um tipo de música que provinha exactamente daqueles desventurados que eles rejeitavam. É o Fado.

Focus on GABRIEL ABRANTES. Accademia di Francia a Roma - Villa Medici. Mercoledì 14 dicembre 2011, alle ore 17.00 e alle ore 21.00

2011-12-12T01:28:00.000-08:00

Focus on GABRIEL ABRANTES

Una collaborazione tra Fondazione VOLUME!, Ambasciata del Portogallo a Roma e Accademia di Francia a Roma - Villa Medici

Accademia di Francia a Roma - Villa Medici Sala Michel Piccoli
Viale Trinità dei Monti 1

mercoledì 14 dicembre 2011, alle ore 17.00 e alle ore 21.00

Mercoledì 14 dicembre 2011, presso la Sala Michel Piccoli dell’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, in occasione della presentazione del film Fratelli, co-diretto da Gabriel Abrantes e Alexandre Melo e prodotto dall’Ambasciata del Portogallo a Roma e dalla Fondazione VOLUME!, si terrà la rassegna Focus On GABRIEL ABRANTES, un doppio ciclo di proiezioni dedicato al giovane artista portoghese, il primo alle ore 17:00 e il secondo alle ore 21:00.

La serata offrirà l'opportunità di conoscere approfonditamente il lavoro di Gabriel Abrantes attraverso la visione di una selezione di lavori dal 2008 ad oggi. L'iniziativa ha visto la collaborazione dell’Ambasciata del Portogallo a Roma, dell'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici e della Fondazione VOLUME!, tre realtà attente alla promozione ed al sostegno dell'arte contemporanea, da sempre sostenitrici delle nuove tendenze della creatività.

La Fondazione VOLUME! e l'Ambasciata del Portogallo a Roma hanno infatti offerto all'artista, nell'aprile scorso, l'opportunità di trascorrere un periodo di residenza a Roma per realizzare il film Fratelli, girato in varie zone del territorio laziale tra le quali la splendida cornice dell'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici.

Alle ore 17:00, alla presentazione della serata e dell’artista, interverranno: l’Ambasciatore del Portogallo a Roma Fernando d’Oliveira Neves, Éric de Chassey direttore dell'Accademia di Francia a Roma - Villa Medici, Paulo Cunha e Silva, e Francesco Nucci, Presidente della Fondazione VOLUME!. e dall'artista Gabriel Abrantes. Verranno proiettati, in questa prima tranche, i film: Fratelli, Visionary Iraq, A history of mutual respect, Liberdade. Alle ore 21:00 seguiranno: Olympia I & II, Palacios de Pena (Palace of Pity) e, di nuovo, Fratelli.

Fratelli

di Gabriel Abrantes e Alexandre Melo

Portogallo, 2011, 27’

Ispirato al prologo de La bisbetica domata di William Shakespeare, Fratelli è un cortometraggio diretto da Gabriel Abrantes e Alexandre Melo, ambientato in diversi siti tra Roma e la regione Lazio. Recitato in lingua portoghese, con l’accento brasiliano di Bahia, il film descrive il rapporto tra due fratelli al limite tra l’amore e il desiderio carnale: l’animalità con cui i due si cibano e, nelle scene finali, lottano; la consapevolezza di un desiderio incestuoso e omosessuale che rilancia la dinamica pulsionale dei fratelli. La scoperta dell’identità sessuale, i riferimenti ai concetti di eros e thanatos sono analizzati dall’artista attraverso una rilettura dei generi cinematografici e riferimenti a registi del passato (tra i più evidenti quelli a Pasolini), e alla storia dell’arte. Il tutto è girato in un contesto seicentesco, dove Villa Medici, completata nel 1544, non poteva non essere lo scenario più appropriato. Il film si apre sull’interno della cupola a cassettoni del Pantheon per poi giungere in una stalla. Qui è presentato il popolano che successivamente, tenendo fede all’opera di Shakespeare, verrà trovato addormentato da un Signore e dai suoi cortigiani…

Biografia

Gabriel Abrantes nasce nel 1984 a Chapel Hill, nel North Carolina. Attualmente vive e lavora a Lisbona dove è rappresentato dalla Galleria 111.

Dopo la laurea triennale in Cinema and Visual Arts alla The Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York nel 2006, completa gli studi universitari all’Ecole National des Beaux-Arts di Parigi e nel 2007 è al Le Frenesoy Studio National des Arts Contemporains di Tourcoing.

Riconosciuto a livello internazionale, Abrantes è stato pluripremiato. Quest’anno, in occasione della 68esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, l’artista è stato in concorso nella sezione Orizzonti con il film Palácios de Pena, diretto a quattro mani con Daniel Schmidt.

Nel 2010 ha ricevuto il Golden Leopard per il cortometraggio A History of Mutual Respect nella categoria Best International Short Film al Locarno Film Festival e il Best films of 2010 by Sight & Sound Magazine, British Film Institute. Il film, diretto insieme a Daniel Schmidt , racconta la storia di due ragazzi innamorati della medesima giovane donna: è la storia di un’amicizia tradita, di un rispetto mutuale andato a gambe all’aria. È una riflessione politica sull’utopia del cambiamento, sull’idealizzazione di una realtà modificabile, sull’impossibilità di cambiare la storia. Tra gli altri riconoscimenti, Prémio Media Recording for Best Portuguese Film at Indie Lisboa ’10, KODAK Cinelabs Prize at EXPIFF Bucharest, 2010, e il Prémio dos Cineclubes al Festival Luso Brasileiro, St. Maria da Feira.

Tra i suoi cortometraggi, Visionary Iraq ha vinto il New Talent Fnac Award all’Indie Lisboa’09 ed è stato ritenuto il miglior film del 2010 da Purple Magazine e Artforum, la rivista d’arte contemporanea leader nel mondo che lo ha insignito del titolo di Best films of 2010. Ad aggiudicarsi l’EDP Novos Artistas Prize nel 2009 l’installazione video Too Many Daddies, Mommies and Babies. Olympia I & II (co-diretto con Katie Widloski) è stato invece premiato con il KODAK Cinelabs al EXPIFF Bucharest, 2010.

Tra le recenti mostre personali, la partecipazione alla retrospettiva organizzata al Centro Cultural Vila Flor di Guimarães nel 2010; ZAAL 5 Film Huis Den Haag, Den Hag, 2009; 20-30 Experiments in Moral Relativism, Galeria 111, Lisbon, 2008;. Buttpocalipse, Galleria 111 (2007); Visionary Iraq, Galeria 111, Oporto; Too Many Daddies, Mommies, and Babies, Maumaus, Lisbona.

Tra le mostre collettive, le più recenti sono Dynasty at Palais de Tokyo and Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Reset at Fondation Ricard in Paris, entrambe nel corso del 2010.

Recentemente, l’artista è impegnato nel nuovo centro di cinema sperimentale Escola Deus Ex Maquina, fondato da Sara Santos e Goncalo Pena dove insegna History of Cinema and Experimental Cinema Production .

“Symphony of shadows” de Giampaolo Di Rosa,

2011-12-12T01:25:00.000-08:00

Messaggio del Rettore di Sant'Antonio dei Portoghesi

Invito a visitare la pagina web relativa all’ultimo disco di organo dell’organista titolare
della nostra Chiesa, “Symphony of shadows” di Giampaolo Di Rosa, per poter
ascoltare on line l’intero contenuto musicale.
www.symphonyofshadows.org
Trattasi di un nuovo livello di comunicazione per la divulgazione dell’attività culturale
IPSAR, già documentata on line presso i seguenti siti:
www.ipsar.org
www.ipsarorgan.org
www.giampaolodirosa.org
I CD originali sono disponibili direttamente presso l’IPSAR.
Cordiali saluti
Agostinho Borges, Rettore

I wish to invite everybody to visit the new web page of the last recording made by the
master of music of our Church, “Symphony of shadows” by Giampaolo Di Rosa.
You can listen to the music directly online.
www.symphonyofshadows.org
This new web page is one more step to popularize the cultural production of IPSAR,
which is already available here:
www.ipsar.org
www.ipsarorgan.org
www.giampaolodirosa.org
The recordings are also available for sell at IPSAR.
Yours sincerely
Agostinho Borges, Rector

Convido a visitar a página web relativa ao último disco de órgão do organista titular
da nossa Igreja, “Symphony of shadows” de Giampaolo Di Rosa, para poder escutar
on line todo o conteúdo musical.
www.symphonyofshadows.org
Trata-se de um nível novo de comunicação para a divulgação da actividade cultural do
IPSAR, já documentada on line nos seguintes sites:
www.ipsar.org
www.ipsarorgan.org
www.giampaolodirosa.org
Os CD’s originais estão disponíveis directamente junto do IPSAR.
Cordiamente
Agostinho Borges, Reitor

Lançamento do n. 6 da Revista Estudos Italianos em Portugal

2011-12-12T01:18:00.000-08:00

Lançamento do n. 6 da Revista Estudos Italianos em Portugal

pela Prof.ª Doutora RITA MARNOTO

docente de Literatura Italiana, Linguística Italiana e Tradução na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, de Escrita e de Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e Directora do Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas da mesma Universidade

Seguir-se-á um concerto para guitarra clássica

"Quando Mazzini suonava la chitarra" pelo M.º MARCO BATTAGLIA

O Sexto número da revista Estudos Italianos em Portugal coincide este ano com as celebrações do Aniversário dos 150 anos da Unificação italiana. Para o nosso Instituto de Cultura, concluir os eventos e as múltiplas manifestações dedicadas à Unidade de Itália, com a apresentação deste novo número, significa homenagear o esforço de muitos estudiosos que contribuíram para a realização da revista, focando a atenção sobre os aspectos comparativos das histórias de Itália e de Portugal, num momento tão importante da construção dos Estados Nacionais da Europa.

Marco Battaglia, especialista da música do séc. XIX que interpreta com guitarras originais da época, estudou na Academia Internacional de Música de Milão e diplomou-se, em 1995, no Conservatório da mesma cidade. Desde 1994 desenvolve uma intensa actividade como solista e também com orquestras nos cinco continentes. Tem gravado para a RAI Internacional, tendo efectuado produções discográficas para a MAP e publicações de trechos musicológicos. Fazem parte da sua colecção de preciosos instrumentos históricos uma guitarra pertencente a Giuseppe Mazzini. Em 2008 funda e coordena a direcção artística o ‘800MusicaFestival e do homónimo Ensemble.

Informações

Data: Terça-feira, 13 de Dezembro de 2011

Horário: 19h00

Local: Instituto Italiano de Cultura - Lisboa

Entrada: Lugares limitados. Reserva obrigatória pelo tel. 213884172

Fado, património imaterial da Humanidade: Emanuele Inserto

2011-12-06T07:57:00.000-08:00

Muito obrigado, Emanuele!

A UNIVERSALIDADE DO FADO

Porque é que o fado hoje tem que ser considerado um “Património Imaterial da Humanidade”? Porque é que esta música é tão importante? E por que a chamamos “universal”?

Para responder a estas três perguntas temos que pesquisar as suas raízes históricas, não só portuguesas.

De facto o fado nasce no começo de XIX século. Nos últimos anos da colonização do Brasil, que declarou a sua independência em 1822. Naquela época a sociedade portuguesa e, em particular, a sociedade lisboeta era constituída por uma grande quantidade de estrangeiros. Muitos deles eram africanos e tinham uma cultura diferente - dançavam uma música sensual e doce: o “Lundum”.

Este estilo musical tem uma importância fundamental e é também importante saber que esta música tem em si melodias árabes e ritmos do Norte de África. Do encontro do lundum com os cantos e as danças populares, seja em pátria, seja nas colónias brasileiras, nasceram os primeiros fados.

Então podemos falar do fado como união das culturas diferentes:

_a cultura africana, que traz consigo elementos árabes e dos povos nómadas.
_a cultura europeia de Lisboa, que ltraz consigo elementos musicais populares portugueses mas também espanhóis e provençais.
_a cultura do mundo novo das colónias em Brasil, onde povos diferentes se encontram com as suas próprias danças e os seus próprios cantos.
_a cultura musical de outros países europeus, no encontro do fado com a música clássica.
_a cultura literária do Portugal e dos países de língua portuguesa.
_a cultura musical dos povos de todas as colónias portuguesas na Ásia, na África e na América do Sul.

Por isto podemos considerá-lo uma música universal. As suas origens, as suas raízes, têm elementos comuns com muitas culturas e fazem dele uma linguagem musical de comunicação entre os povos. Uma comunicação dos sentimentos profundos. Do amor, da dor, da felicidade e da tristeza da nossa própria alma.

Fado, património imaterial da Humanidade: Isabella Mangani

2011-12-06T07:15:00.000-08:00

Muito obrigado, Isabella!

Falar de fado è – para mim – virar a capa do livro da minha alma e deixá-la à vista. Portanto acolhi a sua distinção a Património Imaterial da Humanidade quase como a invasão institucional de um cantinho muito privado do meu ser.

Nem me lembro quando o ouvi pela primeira vez. Deve ter sido na voz da Amália, numa reproposição televisiva. Eu era pequenina, e a minha mãe deve ter estado lá comigo, a saborear aquelas emoções alheias e no mesmo tempo tão próximas ao nosso sentir napolitano.

Passado alguns anos, eu tornei-me tradutora e cantora, morei em Portugal, mas a primeira vez que cantei fado foi na Itália, depois de ter voltado de Lisboa. Foi por saudade dela, do seu rio que cai no mar, da sua luz e da sua gente, que sempre me acolheu.

Como humilde pesquisadora da cultura e da tradição oral na música popular italiana, bem compreendo quem sublinha o valor do fado come colante identitário, como expressão cultural distintiva de um país, da qual a sua História não pode prescindir. A UNESCO reconheceu publicamente esse valor muito específico, mas ao fazê-lo atribuiu ao fado um valor universal. O fado é dos portugueses. Mas o fado é meu também. E é teu, teu e teu também. E isto – posto que o fado seja tratado com respeito – pode ser só uma maravilha.

“Quem destrói as suas próprias raízes, não pode crescer”, disse o artista austríaco Friedensreich Hundertwasser. Sempre pensei que da minha terra, através das profundidades do Mediterrâneo, as minhas raízes atingissem Portugal. Neste dia de grande orgulho agradeço o povo português pela sua generosidade com quem mostra de amar Portugal de um amor puro. E levo em alto a minha voz de esperança que os jovens portugueses fiquem ligados às suas raízes por elevarem seus ramos mais altos e floridos, no céu.

Roma de Mega Ferreira

2011-12-06T05:39:00.000-08:00

Roma. Esercizi di riconoscimento

di António Mega Ferreira

Le Edizioni dell’Urogallo e l’Ambasciata del Portogallo a Roma presentano ai Musei Capitolini il volume di António Mega Ferreira.

Saranno presenti l’autore, l’ambasciatore Fernando d’Oliveira Neves, il traduttore Brunello De Cusatis e l’editore Marco Bucaioni

Si terrà venerdì 9 dicembre alle ore 18:00 presso la sala Pietro da Cortona dei Musei Capitolini in Roma la presentazione del piccolo e prezioso volume di António Mega Ferreira Roma. Esercizi di riconoscimento, un percorso letterario di Roma vista da un grande intellettuale portoghese.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti

Il libro
“Ogni viaggiatore costruisce, delle città che ama, un’idea che raramente coincide con la logica della geografia urbana. Nella sua maniera di amare una città, disegna percorsi, associazioni immaginarie, miti strumentali che mostrano le facciate, i monumenti, le piazze e le genti di una determinata zona come i migliori segni di identificazione dello spirito del luogo. La sua nozione di geografia è essenzialmente affettiva, le sue preferenze non sono razionali, e, per questo, quella zona eletta figura nel suo spirito, e per sempre, come il centro della città. Per me, piazza della Rotonda e il Pantheon sono i veri centri di Roma.”

Questo libro non si limita a descrivere una città: regala un viaggio tra storie e leggende, raccontate in maniera appassionante, e fa conoscere l’architettura e le opere d’arte di una città simultaneamente antica e contemporanea. Il volume è illustrato dalle incisioni del

L’autore

Tra le più importanti figure dell’intellettualità portoghese, António Mega Ferreira è saggista e narratore di lungo corso, oltre che giornalista affermato e personaggio pubblico (dirige il Centro Cultural de Belém, nel 1997 ha diretto la partecipazione del Portogallo come paese ospite alla Fiera del libro di Francoforte e nel 1998 ha curato la candidatura di Lisbona a città ospite dell’Esposizione Internazionale).

Con all’attivo decine di opere di narrativa e importanti saggi (su tutti, spicca un libro su Pessoa, l’economia e la contabilità) per il prestigioso marchio editoriale lisbonese Assírio & Alvim, ostenta una prosa di grandissima eleganza e ricercatezza.

TIPO DI NOTIZIA: PRESENTAZIONE VOLUME DI ANTÓNIO MEGA FERREIRA, ROMA: ESERCIZI DI RICONOSCIMENTO, EDIZIONI DELL’UROGALLO (PERUGIA)

LUOGO: SALA PIETRO DA CORTONA, MUSEI CAPITOLINI, ROMA

ORE: 18:00

Ingresso Libero

Silvia Pagliacci

Ufficio Stampa Edizioni dell’Urogallo

Corso Cavour, 39

I-06121 Perugia

Fado, património imaterial da Humanidade: Vilma Gidaro

2011-12-06T01:36:00.000-08:00

Tenho o coração cheio de gratidão pelas cantoras das tabernas de Lisboa, pelas vozes delas que permitiram ao fado de vir à luz, pelos nobres que graças a elas o conheceram e o introduziram nos salões do findar do XIX século.

E ainda por Ercília Costa, primeira fadista com projecção internacional e pelos escritores das letras do fado que descrevem a saudade, a paixão, o ciúme, as pequenas histórias do quotidiano da capital, e pela maravilhosa Amália da Piedade Rebordão Rodrigues exemplo máximo do fado de Lisboa apresentado no mundo.

Falei de gratidão porque agora o Fado é também património meu. Então continuo a agradecer, também, os cantores do Fado de Coimbra (estudantes da Universidade) que deram ao fado outro sentido, o sentido social e político. Fado menos amado do que o fado de Lisboa, mas para mim igualmente interessante e importante. Um nome por todos: José Manuel Cerqueira Afonso dos Santos conhecido como Zeca Afonso.

Depois deste resultado Portugal será mais apreciado e obterá benefícios materiais: este o meu desejo para o meu país de eleição, sobretudo neste altura de aflição e de crise.

Jantar de Turma

2011-12-06T01:11:00.000-08:00

Os alunos do nível inicial do Curso de Línga e Cultura Portuguesas do Instituto de Santo António reuniram-se na passada sexta-feira dia 2 de Dezembro para um jantar português no restaurante I Tre Pupazzi, conhecido em Roma como o único onde se faz, às quintas e sextas-feiras, um menú lusitano... A maioria escolheu bacalhau, cozinhado em diferentes modos.

A noite foi muito divertida e o Luciano (muito obrigado!) fez algumas fotografias que nos enviou. Elas aqui fica para recordar um belíssimo convívio de amizade...

No jantar: Alessandra, Anastasia, Filippo, Francisco, Giulia, Luciano, Maria Rita, Maria Teresa, Paolo Emilio, Ranieri, Suleimane, Varinia.

Faltavam: Francesco, John Baptist, Niccolò Saul, Sila e Valentina.

A passeio pela Roma lusitana...

2011-12-06T01:06:00.000-08:00

No passado dia 19 de Novembro, um grupo de alunos de Português da Faculdade de Letras da Universidade Roma Tre e do Instituto Português de Santo António aproveitaram o sol da manhã de sábado para descobrir uma Roma secreta: a que conta as histórias e a História da presença portuguesa ao longo dos séculos.

A nossa aluna ARIANNA OCCHIBELLI, a quem muito agradecemos, enviou-nos algumas fotografias que recordam essa manhã...

Fado, património imaterial da Humanidade: Stefano Valente

2011-12-05T02:13:00.000-08:00

Muito obrigado, Stefano!

Doçura e melancolia
Felicidade e agonia…

Cantaste de gentes humildes
E de heróis
De amores rebeldes
De estrelas, de sóis…

Cantaste de estradas, vielas
De angústia, loucuras
E de namoradas tão belas…
De lágrimas e de ternuras
Da luz, da alma sombria —
Tudo o que cantaste vivia…

Às vezes tu és grito
Às vezes tu és a mais pura saudade
Ressoas no silêncio infinito
Destino de um povo, verdade

Nós todos te temos cantado
levando-te do coração mais profundo:
Outrora chamavam-te fado
Agora já te chamam mundo

9 de Dezembro: "Roma" de Mega Ferreira, apresentado no Campidoglio

2011-12-05T01:45:00.000-08:00

La presentazione del libro

Roma. Esercizi di riconoscimento
di
António Mega Ferreira

avrà luogo venerdì 9 dicembre 2011 alle ore 18h00
presso la sala Pietro da Cortona dei Musei Capitolini in Campidoglio, a Roma.

Interverranno l'autore, il curatore Prof. Brunello De Cusatis

e l'editore Marco Bucaioni.

Fado, património imaterial da Humanidade: Ivana Bartolini

2011-12-05T01:30:00.000-08:00

Muito obrigado, Ivana!

O FADO

O fado é a canção de Lisboa, aquela música que representa a alma portuguesa. Canta o seu destino, o sentimento, o mal de amor, o quotidiano, os encontros, o adeus, o riso, o choro, a saudade para quem é partido.
O fado liga-me a esta cidade que sinto como uma mãe e uma irmã no mesmo tempo.
Encostada num cantinho duma pequena tasca em Lisboa ouvi pela primeira vez cantar o fado e percebi naquele istante que teria estado em mim para sempre.
A música do fado é no ar que se respira. O fado é também tristeza, mas também alegria, é a plenitude da nossa alma cansada que, às vezes, é cheia de saudade.
A imagem que tenho do fado é: um xaile, uma guitarra, uma voz e tanto sentimento.

Fado, património imaterial da Humanidade: Cristiano Cirillo

2011-12-05T01:27:00.000-08:00

Alguns alunos de Português enviaram-nos os seus textos comemorativos da grande alegria que foi, para Portugueses e Lusófilos, a atribuição ao Fado pela UNESCO, no passado dia 27 de Novembro, da categoria de Património Imaterial da Humanidade.
http://www.publico.pt/Cultura/o-fado-ja-e-patrimonio-mundial-1522758

Muito obrigado, Cristiano!

Fado

Como amante da língua e cultura portuguesa, queria falar do fado e deste país de fadistas; uma canção tão amada duma terra tão sonhada, que se tornou agora Património Imaterial da Humanidade.
Não posso deixar de manifestar agrado ao saber que o Fado, aquela lindíssima canção que une todos os portugueses, aquele fado que me faz sonhar e que encanta todos alcançou este maravilhoso reconhecimento da UNESCO na ilha de Bali.
Um reconhecimento que valoriza, ainda mais, a sua divulgação. Todo o mundo conhece este tesouro português, e que graças à voz da sua rainha Amália e dos seus seguidores chegou além das fronteiras.
Único no seu género, é uma forma de arte que vale a pena apreciar, e constitui o marco de um país feito de artistas que deixaram os seus sinais e se tornaram conhecidos pelo mundo inteiro.
Gosto do fado, gosto de ouvi-lo, porque para mim é como sonhar passear pelas ruas de Lisboa e inebriar-me com “uma guitarra afinada, uma voz bem timbrada”e esquecer-me de tudo, como entoa Carlos Ramos em “Canto o fado”.
Queria apresentar os meus Parabéns ao Fado pela vitória atingida.
Viva o Fado!!!

Fado, património imaterial da Humanidade: Ferena Carotenuto

2011-12-05T01:04:00.000-08:00

Muito obrigado, Ferena!

O fado canta a vida

O fado é
O medo, é a perda do amor
É o castigo o destino e a dor
É o amor querido e o seu desencanto
O fado é lágrimas e grito de espanto
Na noite, lamento na chuva e no vento
Olhando de longe barcos no mar
Esperando velas que não voltarão
Pedindo às vagas se o amado é perdido.

O fado é
Viver contigo fingindo alegria
É uma cama vazia
É melancolia
É embalar lembrança e solidão
Num berço de triste perdão
Berro de ajuda infeliz
Canto escuro
De mulher desgraçada
Duma alma fechada
Num sofrimento calado

O fado é
Amor no silêncio magoado
É um pecado é o passado
É um canto à luz da lua
É buscar aventura e amargura
É chorar soluçar fazer mal perdoar

O fado é
Lisboa
Cidade fechada
Na sua solidão
Que come o seu pão de tristeza e de pranto
Nas suas paredes de água furtada
O fado é um caminho perdido
No pó das estradas
Nas ruas de mulheres vendidas

O fado é
Mentir morrer esquecer
O fado é
Tremer da ansiedade na noite
Num sonho imenso de angústia e saudade

O fado canta a vida

NOTA:
Escrevi esta poesia usando as palavras de algumas canções de fado famosissímas. Naturalmente, dentro das muitas dezenas de fados, escolhi aqueles cantados por Amália e utilizei somente nove mesclando as palavras: Fado do Marinheiro, Fado do Ciúme, Ai Mouraria, Povo que lavas no rio, Alfama, Carmencita, Que Deus me perdoe, Barco Negro, Mãe Preta.
Tentei procurar rimas e assonâncias e usar as palavras fora do contexto das canções, criando algo de original.

Cardeal Ravasi reza a missa da Imaculada em Santo António dos Portugueses

2011-12-05T00:30:00.001-08:00

Giovedì 8 Dicembre 2010, ore 17

Immacolata Concezione, Patrona del Portogallo

Messa Solenne

Chiesa di Sant’Antonio dei Portoghesi

Presieduta da:

Sua Emª. Rev.ma. il Cardinale

Gianfranco Ravasi
Presidente del Pontificio Consiglio della Cultura

Seguita da un Convivio

7 de Dezembro: concerto pelo 3º aniversário do órgão de Santo António dos Portugueses

2011-12-05T00:25:00.000-08:00

Mercoledì 7 Dicembre 2011, Ore 21:00

L’organo di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma

Rettore: Mons. Agostinho Borges
Organista titolare: Giampaolo Di Rosa

Concerto di organo nel terzo anniversario dell’inaugurazione
Organista: Roger Sayer (Cattedrale di Rochester, Gran Bretagna)

PROGRAMMA:

G. Edmundson (1892-1971), Toccata prelude super Von himmel hoch

J.S. Bach (1685-1750), Preludio e fuga in DO BWV 547

M. Dupré (1886-1971), Le monde dans l'attente du Sauveur

J. Langlais (1907-1991), Nativité

M. Dupré (1886-1971), Variation sur un Noël

J. S. Bach (1685-1750), Corale „Nun komm der heiden heiland BWV 659“

H. Mulet (1887-1967), Carillon Sortie

Roger Sayer is Organist of Rochester Cathedral. He began his musical career as a chorister in Portsmouth. He went on to study at the Royal College of Music under the late Nicholas Danby, winning all the major organ prizes. Between 1980 and 1984 he was organ student at St. Paul's Cathedral, London and in 1981 was appointed organist of Woodford Parish Church, where he built up a fine musical tradition.
Since graduating he has been constantly in demand as an organist and conductor. He makes regular visits to Scandinavia as well as giving numerous concerts in most parts of Europe and the USA, including performances in St Paul's Cathedral, London in the Celebrity Series and Riverside Church in New York. In 1989 he won third prize in the St Albans International Organ Competition and in the same year was appointed Assistant Organist at Rochester Cathedral. In 1994 Roger was promoted to the position of Organist and Director of Music at Rochester Cathedral; his responsibilities included directing the traditional boys' choir on a daily basis as well as directing the Girls' Choir & Senior Girls' Choir which he established in 1995 and 2004 respectively. In September 2008 he relinquished the post to concentrate on his freelance activities but remains as Cathedral Organist. Roger is the Musical Director of the Rochester Choral Society.
Roger has made numerous highly acclaimed recordings both as an organist and conductor. He frequently directs choral workshops and has initiated and directed several projects including Britten's Noah's Fludde and a Children's music education week. During the past few years he has played many of the monthly concerts of the Great Organ Works series which he founded at Rochester including the complete organ works of J.S. Bach in 2005.
His concerts in many parts of the world have included the organ symphonies of Vierne and all the Organ Works of Duruflé. In the last two years, his performances have taken him to Iceland, Italy, France, Germany, Holland, Poland, Russia, Slovakia and U.S.A. He accompanies many choirs including the world famous Tenebrae. He is the accompanist to the London Symphony Chorus which involves working closely with famous conductors such as Sir Colin Davis, Valery Gergiev and Sir Mark Elder. The Midas Touch Organ Duo, which he co-founded with Charles Andrews, has performed concerts in Ireland, the U.K. (including the Bridgewater Hall, Manchester) and the U.S.A. Their repertoire has a unique flavour, including transcriptions of the James Bond theme tunes. Soon they will premiere a new organ sonata commissioned from David Briggs.
Roger has recently worked with the composer Patrick Hawes, and is featured on his award-winning CD, Song of Songs. This includes a toccata specially written for him.
Aside from Roger's playing engagements, he also adjudicates, examines for the ABRSM and runs choral workshops.

Teresa Leonor M. Vale: hoje no Instituto Italiano de Cultura

2011-12-05T00:18:00.000-08:00

No âmbito do 1º Ciclo de Conferências

Relações Luso-italianas nos séculos XV-XVIII:

balanço e novas linhas de investigação no âmbito da celebração dos

150 anos da União de Itália

o Instituto Italiano de Cultura de Lisboa

tem o prazer de convidar V. Exa. para a conferência

“Escultura Barroca Italiana em Portugal.
Obras, artistas, encomendadores”

pela Professora Doutora Teresa Leonor Vale

Investigadora integrada do Instituto de História da Arte
da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

Segunda-feira, 5 de Dezembro de 2011 às 19h00
no Instituto Italiano de Cultura, Rua do Salitre, 146 – 1250-204 Lisboa

Porto de Honra

R.S.F.F. - tel. 213884172 - Lotação limitada. Reserva obrigatória

9 de Dezembro - Antero de Quental apresentado na "Più Libri Più Liberi"

2011-12-02T04:01:00.000-08:00

Venerdì 9 dicembre 2011 ore 11.00

Più Libri Più Liberi, EUR Palazzo dei Congressi Roma

Caffè letterario

Felici Editore è lieta di presentare

Amore, lotte, pessimismo, morte:

i 150 anni dei sonetos di Antero de Quental

Intervengono

Giorgio De Marchis, Università Roma 3
Fabrizio Franceschini, Università di Pisa

A 150 anni dall’uscita, a Coimbra, dei primi Sonetos de Antero e a 120 anni dalla morte del poeta portoghese, esce questa piccola raccolta di poesia che è una pennellata di vita, amore, passione e morte.

Docenti e studenti universitari possono accreditarsi alla fiera ed entrare gratuitamente.

Barbara Baroni
Felici Editore
Ufficio Stampa, promozione, distribuzione
mail: stampa@felicieditore.it

Tel. 050878159
Fax 0508755897
Cell. 3487329809

Indirizzo: Via Carducci, 60
56017 Loc. La Fontina
San Giuliano Terme (Pisa)

http://www.felicieditore.it/

http://www.felicieditore.it/index.php?pagina=prodotti&idElemento=972&mode=6

1° de Dezembro com bolos e vinho do Porto

2011-12-02T02:27:00.001-08:00

Por iniciativa das alunas Cristina Gemmino e Maria Serena Felici, da "Laurea Specialistica" em Lingue e Culture Straniere da Universidade Roma Tre, no fim da aula de ontem houve bolinhos feitos em casa - a Maria Serena fez um pastel de nata gigante (com as armas portuguesas!) e a Cristina um bolo de limão para festejar o 1° de Dezembro.

Uma "Restauração da Independência" celebrada de modo particularmente doce e amigo, como demonstram as fotografias, onde se vê também o Marcin Myjak.

Mais sobre o 1° de Dezembro de 1640:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Restaura%C3%A7%C3%A3o_da_Independ%C3%AAncia

Duarte Pinheiro publica "Além-sombras: Ana Teresa Pereira"

2011-11-30T02:44:00.000-08:00

O nosso colega e ilustre lusitanista em Roma, Aquila e Salerno, Professor Duarte Pinheiro, acaba de publicar o ensaio: "Além-sombras: Ana Teresa Pereira", leitura fundamental para a profundar o conhecimento acerca da obra da escritora do Funchal.

http://www.wook.pt/ficha/alem-sombras-ana-teresa-pereira/a/id/11934406

Este ensaio fala da escritora Ana Teresa Pereira identificando como principais temas na sua obra a solidão e a identidade.

Além-Sombras - Ana Teresa Pereira
de Duarte Pinheiro
Edição/reimpressão: 2011
Páginas: 272
Editor: Fonte da Palavra
ISBN: 9789896670849

Universidade de Coimbra promove o VII Encontro de Italianística para celebrar os 150 anos de Itália

2011-11-29T02:04:00.000-08:00

VII Encontro de Italianística
Itália 150 Anos
6 de Dezembro de 2011, Anfiteatro IV da FLUC

Estudos Italianos do Departamento de Línguas, Literaturas e Culturas
Com a colaboração da Secção de Línguas Românicas

Coordenação: Rita Marnoto
Organização: Manuel Ferro, Clelia Bettini

Comemoram-se, no presente ano de 2011, os 150 anos da proclamação do Reino de
Itália, levada a cabo por Vittorio Emanuele II a 17 de Março de 1861 O evento teve
ampla repercussão europeia e suscitou grande interesse no Portugal do século XIX.
Os factores que para isso concorreram são de ordem muito diversa, entre análise
distanciada e pura adesão emocional, ou entre motivações que afundam as suas raízes
em tempos remotos e circunstâncias decorrentes do complexo quadro epocal. É muito
ampla, a plataforma onde se movimentam e se entrecruzam escritores e agitadores,
exilados e combatentes, aventureiros e religiosos, difusores de ideários avançados e
defensores da ordem pré-existente. É a este conjunto de situações que irá ser dedicado
o VII Encontro de Italianística.

Programa

15h Abertura

15.15h Painel
A unificação política e as suas narrativas. Espanha, França, Itália
Direcção de Miguel Cardina (CES) António Apolinário Lourenço (FLUC), João Domingues (FLUC), Manuel Ferro (FLUC)

16.15h Conferência
Presidência de Manuel Portela (FLUC)
Rita Marnoto (FLUC), Echi del Risorgimento in Portogallo

17.15h Pausa

18h Filme
Noi credevamo de Mario Martone

(Itália, 2010, 205m, baseado no homónimo romance de Anna Banti),

com Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Tony Sevillo
Coordenação de Clelia Bettini (FLUC)
Comentário de Diogo Seixas Lopes (FCTUC, Darq)

http://www.uc.pt/fluc/docspdf_noticias/VII__encontro_italianstica.pdf
http://www.uc.pt/fluc/noticias/vii_encontro_italianistica

Isabella Mangani - 2 e 4 de Dezembro

2011-11-29T01:50:00.001-08:00

A nossa amiga Isabella Mangani, que interpreta profundamente o Fado português com a sua alma napolitana, continua a brilhar em diersos palcos pela Itália fora...
Dia 2 em Frascati e dia 4 em Forlì.
A não perder!

Il 2 dicembre Isabella canterà come parte del Gabriella Aiello Trio, per lo spettacolo "La Tina vagante" scritto da Simona Baldelli e dedicato a Tina Anselmi nell'ambito della rassegna "Da donne a donna", quest'anno dedicato a "150 anni di donne italiane".

•Quando: 2 dicembre ore 18:00
•Cosa: "La Tina vagante", testi di Simona Baldelli e musiche interpretate dal Gabriella Aiello Trio (Gabriella Aiello e Isabella Mangani alla voce, Stefano Donegà alla chitarra)
•Dove: Scuderie Aldobrandini, Frascati

Ingresso gratuito.
Non perdetevi queste iniziative di grande qualità e grande cuore che girano per Roma e provincia!

Dopo i fasti del 28 maggio scorso, domenica 4 dicembre Isabella tornerà a esibirsi a Forlì in duo con Stefano Donegà col suo spettacolo "Punterò sul 37". Stavolta l'appuntamento è al locale "La Vecchia Stazione".

Alle 13:00, pranzo luculliano offerto dal gruppo locale di Amnesty International, e subito dopo ci sarà lo spettacolo. Puoi decidere se partecipare a entrambi gli eventi o al solo concerto.

Manuel Alegre a Napoli

2011-11-23T00:28:00.000-08:00

Visioni & Passioni Partenoportoghesi
Immagini, Racconti, Poesie, Uno Spettacolo e un Concorso di libri d’artista per un Ponte Tra Napoli e Lisbona.

Incontro com Manuel Alegre 24 e 25 Novembre 2011 (Napoli)

Una iniziaitiva dell’ Associazione Italia-Portogallo con il Patrocinio dell’Ambasciata del Portogallo a Roma

Giovedì 24 novembre 2011 ore 10,30
workshop di
Katiuscya Dimartino
con la scuola di grafica d’arte

ore 17,00
Aula Magna Accademia di Belle Arti
Via Bellini 36
saluti
Sergio Sciarelli
Presidente Accademia Belle Arti di Napoli
Giovanna Cassese
Direttore Accademia Belle Arti di Napoli
Lida Viganoni
Rettore dell’Università L’Orientale
Luigi De Magistris
Sindaco di Napoli
Fernando Oliveira Neves
Ambasciatore del Portogallo a Roma
Maria Luisa Cusati
Console onorario del Portogallo
Della Passarelli
Sinnos editrice
Donatella Trotta
Associazione Kolibrì

ore 17,30
reading musicale di Antonella Giardiello
con Enrica Laudato
e con le tavole originali di
Katiuscya Dimartino
dal libro di Manuel Alegre
Una Estrela/Una stella
(Sinnos editrice)
Biblioteca “Anna Caputi” dell’Accademia
dal 24 novembre all’11 dicembre 2011

ore 19.30
Teatro dell’Accademia di Belle Arti
“Antonio Niccolini”
spettacolo
«Il racconto di Lenòr» di Carlo Bruni,
Nunzia Antonino ed Enza Piccolo
pièce dedicata a
Eleonora de Fonseca Pimentel
con Nunzia Antonino
regia di Carlo Bruni

Venerdì 25 novembre 2011 ore 17,30
Rettorato dell’Orientale
Palazzo Du Mesnil, Via Chiatamone 61
conversazione su
Conoscere Manuel Alegre:
l’uomo, il politico, il poeta
interventi di
Maria Luisa Cusati, lusitanista
Guido D’Agostino, storico
Iaia De Marco, lusitanista

Paolo Bigelli a Sant'Antonio dei Portoghesi

2011-11-22T01:24:00.000-08:00

2 dicembre - Galleria IPSAR: Paolo Bigelli, ''TRAMAS COLORIDAS”

Il Rettore dell’Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma,
Mons. Agostinho da Costa Borges ,

sotto l’alto Patrocinio di S.E. l’Ambasciatore del Portogallo presso la Santa Sede
Dott. Manuel Tomás Fernandes Pereira

Ha il piacere di invitare la S.V. all’inaugurazione della mostra di pittura
di

Paolo Bigelli

“ Tramas coloridas”
“ Trame colorate”

venerdì 2 Dicembre dalle ore 18.00

Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma , Via dei Portoghesi,6 - 00186

La mostra rimarrà aperta sino al 20 dicembre 2011

Orari:
mercoledì, giovedì e venerdì 15.00 - 20.00
sabato 11.00 - 13.00 / 15.00 – 20.00
Domenica 11.00/13.00

www.ipsar.org

www.paolobigelli.com

Trame colorate oltre ad essere il proseguimento “naturale” del percorso pittorico dell’Artista ,è la conferma di una raggiunta personale cifra stilistica.
Le opere di Paolo Bigelli continuano a nascere da proiezioni del mondo reale casuali ed improvvise ,colte con sguardo assorto e curioso.
Questa personale realtà trascende in una visione di umanità a volte intima e familiare altre volte magica .
La scelta del figurativo perciò si propone allo spettatore in pose semplici e simboliche.
I Suoi dipinti sono il frutto di una meditazione solitaria sulla natura e soprattutto sull’incanto del colore.
Si tratta di una pittura non impegnata sul piano formale, che non rifiuta grandi formati né particolari tessiture e cromatismi e che ha come scopo il rappresentare pensieri sereni, meditazioni sulla natura, sul paesaggio, sugli uomini e sugli animali.
E’ dunque una pittura lirica, che rivela un approccio creativo tenero e vivo, attento e compiaciuto, affettuoso, interessato più che alla descrizione, ad una compartecipazione sentimentale che si snoda sulla tela nel gioco dei colori.

Novo site do site "Symphony of Shadows" de Giampaolo Di Rosa

2011-11-22T00:38:00.000-08:00

http://www.symphonyofshadows.org/

Em 2011 Giampaolo Di Rosa lançou o CD “Symphony of shadows”, produzido pelo IPSAR, baseado em sete excertos improvisados sobre contos psicológicos.

MAIS em:

http://www.giampaolodirosa.org/

Rui Chafes em Matera

2011-11-21T07:43:00.000-08:00

Rui Chafes. Entrate per la Porta Stretta
CONVICINIO DI SANT'ANTONIO
26/11/11 > 31/01/12 - Matera

Le opere di Rui Chafes sottostanno continuamente ad un progetto di dialogo con lo spazio e il contesto architettonico. Esse agiscono in luoghi differenti, dall'antro della galleria e del museo agli scenari naturali del parco o della spiaggia oceanica. Questa volta Chafes concepisce un itinerario progettato al di fuori dei canoni della scultura, secondo una sorta di "anti-scultura", oscura e indecifrabile, che "prende parte" al luogo espositivo. Le opere per Matera diventano delle anime vaganti, presenze inquietanti all'interno di un sito arcaico, mitico e umano al tempo stesso. Dentro l'architettura liturgica (nicchie e nervature, calotte absidali e volte a crociera, o a tenda) queste "anti-sculture" agiscono in osmosi con l'interno e l'esterno dello spazio, nonché in simbiosi con l'umano e il sacro.
Spesso le sculture eteree e dinamiche di Chafes rammentano dei corpi astratti e organici, avvicinabili alla metamorfosi degli esseri. A volte la loro presenza fisica trasmette la sensazione di un pulsare vivo che stabilisce un legame intimo e magico con lo spazio circostante. Il materiale utilizzato dall'artista è sempre l'acciaio, che, dipinto di nero, conferisce alle opere un aspetto "visionario", generato da relazioni con un discorso interiore, in controtendenza rispetto alla dimensione fluida del mondo globale in cui prevale la rapidità e la scomparsa dello spazio-tempo.
A Chafes viene in mente il connubio tra divino e terreno setacciato da Pier Paolo Pasolini nel film "Il Vangelo secondo Matteo". Pensando a Pasolini Chafes intitola la mostra Entrate per la porta stretta (in riferimento alle parole del Cristo: "Quanto é stretta la porta e angusta la strada che conduce alla vita e pochi quelli che la trovano"). Questo progetto chiama in causa da una parte i "principi etici" che Pasolini ha rivendicato nel suo film (il Cristo che, nella sua lotta contro l'ipocrisia religiosa e la brama di potere, si spinge a porsi come "figlio di Dio", affermazione punita con la morte), dall'altra l'architettura religiosa e civile di Matera, con i suoi antri ancestrali, con i "suoi labirinti umani fatti di sassi e isolamento". Simile ad un volatile che attraversa il cielo senza lasciare traccia, a Matera l'opera di Chafes diventa divina apparizione così come divino e mitico appare il Cristo di Pasolini.
Nel "Convicinio di Sant'Antonio", complesso composto da quattro chiese rupestri [Sant'Antonio, San Donato, Sant'Eligio, San Primo o Tempe Cadute], Chafes elabora una ricca scena di opere: Inerme, quattro sculture simili a letti di ferro, letti di ospedale, oppure esseri animali, ciascuna nascosta in ogni ambiente sotterraneo - forse cripte o cappelle scavate nella roccia - delle quattro chiese; Mondo misterioso, due coppie di sculture che sembrano strumenti per camminare più in alto, "stampelle" o trampoli; Il tempo è il mio unico amico, quattro "scatole" nere in ferro, o meglio quattro parallelepipedi rettangoli inseriti perfettamente in vasche scavate nel suolo (probabili sepolture). Qui le scatole misteriose che si sollevano di poco dal pavimento non solo esprimono "pulsioni" di morte, ma anche la forma geometrica regolare in dialogo con lo spazio informe delle Chiese, in generale dei Sassi, e il tempo sospeso e fermo, una base meditativa, metafora dell'arte. Ed ancora, tra le navate arcuate e le cavità lenticolari (presbiteri laterali e vestiboli), appaiono Luna morta di freddo, un corpo sferico che si protrae al di là di una vasca in pietra; Il silenzio di Giorgio De Chirico e Il labirinto di Giorgio De Chirico, due sculture sospese dal soffitto, eco del mondo arcaico di De Chirico, Della povertà e della morte, piccole sculture come cucchiai o utensili per mangiare, senza una vera finalità d'uso, dalle sembianze zoomorfe, che intaccano lo spazio, agganciate ad alcune aperture che attraversano le pareti. Il titolo Della povertà e della morte deriva da Rainer Maria Rilke. Queste piccole sculture sembrano forme oniriche ossessive e terrifiche, quanto la malattia e la morte. Invece le tre lamiere di ferro incastonate nelle finestre, intitolate Lama, possiedono dei piccoli fori che "filtrano" la luce e rendono l'ambiente più scuro. Attraverso i piccoli fori delle lamiere si può scrutare la valle calcarea del Parco della Murgia Materana di fronte al Convicinio di Sant'Antonio.
La scena continua con Quel che è virtù per la società è dissolutezza per il santo, una scultura con due elementi concavi verticali simili a cucchiai che, dietro una parvenza di simmetria e regolarità, nasconde squilibrio e scompenso (uno stato di insicurezza), poi segue La vostra allegria è la vostra tristezza senza maschera, opera caratterizzata da una forma organica, ricordo del mondo animale, visione illogica e irrazionale, ed infine, posizionati di fronte al complesso chiesastico, L'oggi così lento e lo ieri così breve, due grandi coni neri, di circa 2, 50 metri, posti sulla terra acre e rocciosa della valle. Due coni isolati e "metafisici" da osservare in lontananza: due corpi astratti che diventano forme alchemiche e "neo terrestri" da indagare.
Del progetto di Matera lo interessa quella temperatura metafisica della scultura in relazione al luogo, la connessione della ambigua profondità dello spazio alla sostanza misteriosa dei suoi interventi plastici, per i quali il visitatore giunge a spiare, nel caso di Lama, la steppa della valle esterna quasi fosse un interno segreto da conoscere. L'arte di Chafes innesca un processo di riverberi tra i diversi livelli di lettura e appropriazione da parte del fruitore, costringendolo ad un "viaggio" dall'esistenza ordinaria al mondo fantasticante. Su questa via il luogo espositivo perde i connotati di contenitore ospitante convenzionalmente neutralizzato per divenire esso stesso ambito attivo dell'opera: il luogo, gli artifizi plastici, tutto si fa opera in una trama correlata di rimandi, livelli di memoria subconscia (sogno, morte, dolore) e introiezione.
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Rui Chafes. Entrate per la Porta Stretta

A cura di: Giacomo Zaza

Inaugurazione: sabato 26 Novembre 2011 ore 18
Periodo: 26/11/11 - 31/01/12

CONVICINIO DI SANT'ANTONIO
Parco della Murgia
Sassi di Matera
Matera

Riferimenti e Note:
Tel. 346 7280071
E-Mail

Evento promosso dalla Provincia di Matera insieme all'Ambasciata del Portogallo, all'Instituto Camões, e ai Consolati del Portogallo di Napoli e Bari, patrocinato dal Comune di Matera, da l'APT Basilicata (azienta di promozione del territorio), dall'Ente Parco della Murgia Materana e dal Consiglio Regionale della Basilicata.

Rui Chafes è nato a Lisbona nel 1966. Dal 1984 al 1989 frequenta il corso di Scultura della Facoltà di Belle Arti di Lisbona, tra il 1990 e il 1992 studia con Gerhard Merz alla Kunstakademie di Düsseldorf. Chafes entra in contatto con un ground culturale: il Romanticismo tedesco, il medioevo gotico e tardo (il ruolo della luce, del peso/forza, l'equilibrio delle forme, il rapporto con la natura, con lo spazio circostante e con l'Uomo), i romantici tedeschi, quali Novalis, Goethe, Kleist, fino allo scultore gotico Tilman Riemenschneider e Andrej Rubliov. Durante il suo soggiorno in Germania, traduce i Frammenti di Novalis (Novalis' Fragmentos). Inoltre è affascinato da Andrej Tarkowsky, Friedrich Hölderlin, Rainer Marie Rilke, Nietzsche, Beckett, ecc. Nel 1995 Chafes rappresenta il Portogallo alla Biennale di Venezia (con José Pedro Croft, Pedro Cabrita Reis) e nel 2004 partecipa alla Bienal de Sao Paulo. Tra le mostre personali ricordiamo: Würzburg Bolton Landing, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1995; Durante o fim, Sintra Museu de Arte Moderna Colecção Berardo, Palácio Nacional da Pena, Parque Histórico da Pena, Sintra, 2000; Kranker Engel, S. M. A. K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent, 2001; nel 2002, El alma, prisión del cuerpo, Galeria Juana de Aizpuru, Madrid; Leçons de ténèbres, Galerie Cent8- Serge Le Borgne, Paris; Ash flowers, Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg, 2003, nel 2004, Ash flowers, Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen, Danmark, nel 2005, Comer o coração (com Vera Mantero), Centro Cultural de Belém, Lisboa; Augenlicht, Museum Folkwang, Essen; Fora! (com Pedro Costa), Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto; nel 2007, Onde estou?, Fondazione Volume!, Roma, Italia; Nocturno, Fundação Eva Klabin (Projeto Respiração), Rio de Janeiro, Brasil; Eu sou os outros, Galeria Graça Brandão, Lisboa, A mesma origem nocturna, Jardim Botânico, Coimbra, 2008.

Organizzazione: Respira Puglia s.r.l.

Catalogo: Maretti Editore

Ufficio Stampa:
MICHELA CASAVOLA ODERBERGER
Tel. 347 4823583
E-Mail

Edizioni dell'Urogallo presentano nuovo libro di Mega Ferreira

2011-11-21T07:35:00.000-08:00

António Mega Ferreira
Roma.
Esercizi di riconoscimento

Traduzione di Brunello De Cusatis e Marco Bucaioni
isbn: 978-88-97365-05-1
Prezzo: 16,00 €

L'incipit

«Delle città che ama ogni viaggiatore si fa un’idea, la quale raramente coincide con la logica della geografia urbana. Nella sua maniera d’amare una città, disegna percorsi, associazioni immaginarie, miti strumentali, i quali fanno si ch’egli possa vedere le facciate, i monumenti, le piazze e le genti d’una determinata zona come i migliori segni d’identificazione dello spirito di quel luogo. La sua nozione di geografia è essenzialmente affettiva, le sue preferenze non sono razionali e, per questo, quella zona eletta figura nel suo animo, e per sempre, come il centro della città. Per me, piazza della Rotonda e il Pantheon rappresentano il vero centro di Roma».

Dalla Presentazione di Brunello De Cusatis

Non abbiamo qui […] un semplice libro di cronache o cronistorie di viaggio, ma un diario odeporico che attraverso precisi luoghi della memoria – scelti e amati dall’autore – mettono il lettore nella condizione di cercare o capire le ragioni che hanno prodotto la loro durata nel tempo. Peraltro, alcuni di questi «esercizi di riconoscimento» danno il senso di cose rare e preziose per come Mega Ferreira riesca, spesso ricorrendo alla sua formazione classica – allorquando richiesta (mi riferisco, naturalmente, ai primi quattro bozzetti: Il centro di Roma, Lo shopping di Traiano, Villa Adriana e La città di Pietro) – e a una non comune capacità di captare e selezionare, in occasione di descrizioni, i particolari più nascosti e interessanti insieme, e in occasione delle storie i particolari più intriganti e curiosi.
Il tutto all’insegna d’una precisa identità romana e della consapevolezza – come lo stesso autore riporta, a conclusione della sua Nota finale – che «quando s’è conosciuta Roma, vivere acquisisce un suo vero e giusto senso».

Maestro Osvaldo Ferreia em Roma

2011-11-16T00:49:00.000-08:00

Na passada segunda-feira, 14 de Novembro, o Maestro Osvaldo Ferreira dirigiu a Orquestra Sinfónica de Roma no Auditorio de Santa Cecilia (Via della Conciliazione).

A Orquestra executou Haydn, Prokofiev e Mozart. No fim o público foi brindado com um extra: Joly Braga Santos.

Osvaldo Ferreira (Paços de Brandão, 29 de fevereiro de 1964) é um violinista e director de orquestra português

in http://pt.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Ferreira

Foi maestro titular da Orquestra do Algarve e director artístico do Festival Internacional de Música do Algarve.

Concluiu o curso superior de violino no Conservatório de Música do Porto, através da Fundação Engenheiro Antonio Almeida, com prêmio de melhor aluno.Posteriormente foi foi bolsista do Ministério da Cultura e da Fundação Calouste Gulbenkian, concluindo mestrado em direcção de orquestra em Chicago e pós-graduação no Conservatório de São Petersburgo, na classe de Ilya Mussin. Laureado em 1999 no Concurso Sergei Prokofiev,na Rússia,recebeu do mestre David Zinman uma "fellowship" do Aspen Music Festival, nos EUA, onde frequentou a American Conductors Academy e recebeu o prémio de “Academy Conductor” em 2001.Foi assistente de Claudio Abbado em Berlim e Salzburgo, estudou ainda com Jorma Panula.

Osvaldo é frequentemente convidado como regente de todas as principais orquestas e festivais de música de Portugal,e também de importantes orquestras na Rússia,na Comunidade Europeia,no Brasil, na África do Sul e nos Estados Unidos. Gravou para a RTP, RDP e Editora Numérica. Foi fundador e director artístico de vários festivais e orquestras. Fundador e director musical da Orquestra da Póvoa de Varzim com a qual já gravou três CDs com obras de autores portugueses. A lista de músicos com os quais colaborou, inclui muitos dos mais importantes nomes da música portuguesa e internacional

Em setembro de 2005 foi convidado a assumir o lugar de maestro titular da Orquestra do Algarve, com a qual gravou recentemente um CD duplo com obras de Mozart.

Recentemente estreou a versão moderna e revista da ópera "La donna di genio volubile" de Marcos Portugal e dirigiu ainda as óperas de Mozart, "Don Giovanni" e "Il Impresario", e "Madama Butterfly" de Puccini.

Desde 2003, dirige o concerto dos laureados do Prémio Jovens Músicos da RDP em colaboração com a Orquestra Gulbenkian.

Com a Camerata Antiqua de Curitiba, apresentou a obra Weinacht Oratorium de J.S. Bach e com a Orquestra do Algarve, apresentou um ciclo de Missas de Mozart que inclui o Requiém.

Desde de 1997, exerce diversas atividades ligadas a importantes festivais, tais como, fundador e diretor artístico do Festival de Música de Santa Maria da Feira, diretor artístico do Festival Unicamp, no Brasil, diretor da Orquestra do Festival Internacional de Música de Viana do Castelo e da Oficina de Música de Curitiba. Desde 2003, é o maestro titular da Orquestra da Povoa de Varzim, um projeto original e apoiado pelo Instituto das Artes que em breve irá editar o 5° CD com obras sinfónicas de autores portugueses contemporâneos.

Em 2008 iniciou suas atividades musicais no Brasil com a participação na Oficina de Música de Curitiba, além de trabalhos com a Orquesta Nacional do Porto, Orquestra Gulbenkian, Orquestra de Salvador, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra da Catalunha, Orquestra de Câmara de Praga e Orquestra de Novosibirsk, entre outros projetos. Em Abril de 2008, Osvaldo Ferreira, assumiu a direção da Oficina de Música de Curitiba - a convite da Fundação Cultural da mesma cidade. Desde julho de 2008 é o diretor artístico do Teatro Municipal de Faro.

Ferena Carotenuto: "Maneira de bem sonhar"

2011-11-15T01:40:00.001-08:00

Agradecemos à nossa aluna Ferena mais este belo texto para o blogue...

¿Que es la vida? Un frenesí./ ¿Que es la vida? Una ilusión,/ una sombra, una ficción,/ y el mayor bien es pequeño;/ que toda la vida es sueño,/ e los sueños, sueños son”, “La vida es sueño”, Calderón de la Barca

Prefiro falar no sonhar com os olhos abertos, porque os sonhos nocturnos não os podemos escolher; somos sujeitos passivos do nosso inconsciente, e às vezes os sonhos que temos - sempre comunicações entre a nossa alma mais profunda e a parte mais racional do nosso eu, da nossa consciência - os sonhos que temos então frequentemente não são aceitáveis, ou turvam-nos e revelam-nos problemas que preferimos ignorar. Mas não deveríamos ignorar os sonhos. Portanto não temos nenhum tipo de controlo sobre os sonhos nocturnos com olhos fechados.

Pelo contrário, estamos em controlo total no caso dos sonhos com os olhos abertos.
Há pessoas que vivem sonhando com os olhos abertos: poder ter a possibilidade de sonhar na nossa vida é a essência mesma da vida.

A minha vida é também um sonho: a realidade frequentemente é feia, dura, implacável. E para fugir da realidade posso sonhar. Ninguém poderá estragar os meus sonhos, são coisas que me pertencem em maneira absoluta.
Os sonhos são segredos.
Às vezes podemos compartir os nossos sonhos com outras pessoas, ter o mesmo sonho, ou o mesmo ideal.
Porque é claro que os sonhos pertencem ao mundo das ideias, das coisas irrealizáveis, pelo menos ao princípio.

Os sonhos quase sempre encaram o futuro.
Não conheço sonhos sobre o passado, porque o passado não se pode mudar. O presente vivemo-lo, neste momento, e também não é modificável. A única possibilidade é no futuro, e os sonhos para mim coincidem com o futuro. Então, como conclusão lógica, que não tem sonhos não tem futuro; e não podendo agir nem no presente, nem no passado, aquele que não tem sonhos está já morto, sem sabê-lo.
Para ter sonhos, porém, temos de ter confiança. Confiança e, seria ainda melhor, fé. Os sonhadores com fé e confiança poderão esperar de conseguir alcançar o sonho? Alcançar a realização na realidade duma ideia? Muitos conseguiram.

Um mundo melhor espelha-se nos olhos fitos dos sonhadores, dos profetas, daqueles que crêem. O nosso mundo foi transformado pelos sonhadores: por Jesus Cristo na sua forma humana, pelos grandes escritores incompreendidos, pelos científicos que inventaram coisas impensáveis às pessoas comuns, pelos músicos, pelos filósofos, pelos artistas. Pelas grandes almas.

Aquele que tem um coração pequeno, que não sonhe. Os sonhos precisam de imensa coragem e talvez inconsciência. Mas aquele que não risca de perder a razão da sua vida sonhando, não é digno de sonhar, que não sonhe. É fácil viver vegetando uma vida cómoda, tranquila, sem cores, talvez miserável. Uma vida sem sonhos, sem riscos, sem dor, sem sofrimento.
Os sonhos são para os loucos!

Como fazer para que sonhar bem? Ter pensamentos positivos, ter grande força moral e constância no comportamento, ter esperança. E para mim, sempre crer na ajuda do Padre celeste que não me deixará ao desamparo na realização dos meus bons sonhos.

Não consigo conceber sonhos de mau, porém creio na existência de sonhos malvados. Na história da humanidade, por sorte, ainda há poucos anos, prevaleceram os sonhos positivos. Agora não sei, percebo tantas trevas nos corações. O equilíbrio vai mudar? Isso não o sei. Mas continuo a viver sonhando, e, sonhando, a viver...

FERENA CAROTENUTO

Viaggio in Portogallo di Saramago nelle fotografie di Maurizio Bartolucci

2011-11-14T01:12:00.000-08:00

A JOSÉ SARAMAGO
VIAGGIO IN PORTOGALLO
(Viagem a Portugal)

Mostra fotografica di Maurizio Bartolucci

Biblioteca Vallicelliana - Salone Borromini
ROMA - Piazza della Chiesa Nuova 18

Inaugurazione il 24 novembre alle ore 17.00

La mostra rimarrà aperta fino al 3 dicembre
dal lunedì al sabato ore 10.00 -13.00
Ingresso libero - http://www.valicelliana.it/

Giovedì, 24 novembre, alle ore 17.00, nei magnifici saloni della Biblioteca Vallicelliana, sarà inaugurata un'esposizione fotografica in omaggio a Josè Saramago, che illustra, attraverso una serie di foto, i luoghi visitati e descritti dallo scrittore portoghese nel suo libro "Viaggio in Portogallo".

Con il Patrocínio dell'Ambasciata del Portogallo a Roma.

L’ ingresso e libero.

Quinta feira, 24 Novembro pelas 17:00 nas magníficas instalações da Bilblioteca Vallicellina será inaugurada uma exposição fotográfica de homenagem a José Saramago a partir de imagens que revisitam os lugares do seu livro “Viagem a Portugal”

Com o Patrocínio da Embaixada de Portugal em Roma.

A entrada é livre.

"Attraverso un bel libro pubblicato qualche anno orsono Josè Saramago ci accompagna per le strade del Portogallo ed affronta i temi storici, artistici e culturali che riguardano questo Paese.Un viaggio, quello documentato dallo scrittore portoghese, compiuto nei primi anni novanta, che si configura come un ritorno alle terre lusitane dopo i grandi avvenimenti che hanno portato alla democrazia a metà degli anni settanta. Grande conoscitore della tradizioni del Portogallo, che hanno giocato un ruolo importante nella sua avventura letteraria, Saramago compie migliaia di chilometri in splendida solitudine alla ricerca di luoghi e tesori che descrive con certosina accuratezza. Non solo Porto e Lisbona ma decine di altre città grandi e piccole che hanno contribuito a scrivere la storia di questi luoghi. Una avventura che ho cercato di ricostruire attraverso una serie di foto scattate nel 2008 e che vi propongo in un luogo prestigioso: la Biblioteca Vallicelliana, nel cuore di Roma." (Maurizio Bartolucci)

www.iprojectroma.blogspot.com
www.vallicelliana.it
Info : 3385694324 - 3333306064

Maria João Pires em Roma, no 1º Festival di Cultura Brasiliana

2011-11-08T07:00:00.000-08:00

A grande pianista portuguesa Maria João Pires vai ladear o violoncelista brasileiro Antonio Meneses num concerto em que irão ser executados Schubert, Villa-Lobos e Brahms, na noite de 15 de Novembro, na Embaixada do Brasil (Piazza Navona).

Misia riceve a Firenze il premio Gilda

2011-11-04T08:53:00.000-07:00

Domenica prossima (6), alle 21,00, nel corso della 33ª edizione del Festival "Cinema e Donne" di Firenze, sarà reso omaggio a Misia con l'assegnazione del Premio Gilda.

Questo riconoscimento viene attribuito nel cinema a donne provenienti da altre aree, o a donne del cinema con attività creativa in territori diversi.

Nel corso della seduta sarà proiettato l'ultimo film cui Misia ha partecipato, "PASSIONE", del cineasta John Turturro: un inno alla canzone napoletana.

L'attrice/cantante sarà presente.

Questa iniziativa ha il sostegno dell'Ambasciata del Portogallo a Roma e dell'Istituto Camões.

No próximo Domingo (6) às 21.00 Mísia será homenageada na 33ª Edição do Festival “Cinema e Donne” de Florença com a atribuição do Prémio Gilda.

Este prémio distingue mulheres no cinema que provêm de outras áreas, ou mulheres do cinema com actividade criativa noutros territórios.

Na sessão será projectado o último filme em que Mísia participa, do cineasta John Turturro, “Passione”, um hino à canção napolitana
A actriz/cantora estará presente.

Esta iniciativa tem o apoio da Embaixada de Portugal e Roma e do Instituto Camões.

Nuovissimo Dicionário Portoghese-Italiano/Italiano-Portoghese Zanichelli

2011-10-31T01:38:00.000-07:00

È uscito il nuovissimo Dicionário Portoghese-Italiano/Italiano-Portoghese per l’editrice di Bologna, Zanichelli.

Si tratta davvero di un’opera per molti versi unica nel panorama dell’editoria italiana, che presenta tante novità, una numerosa fraseologia, un’appendice grammaticale e ben 40.000 voci!

Ringraziamo l'informazione a Anabela Ferreira, Docente e traduttrice di Lingua Portoghese, Rappresentante Instituto Camões, Responsabile Centro Esami PLE e Direttrice collana Urogallo.bilingue (http://www.urogallo.eu/.

http://www.zanichelli.it/catalogo/prodotti/9788808068613/anabela-cristina-costa-da-silva-ferreira/portoghese-compatto/

José Sasportes - LA DANZA ITALIANA IN EUROPA NEL SETTECENTO

2011-10-31T01:32:00.000-07:00

LA DANZA ITALIANA IN EUROPA NEL SETTECENTO

IL 2 NOVEMBRE 2011 alle 18.00

Presentazione del volume LA DANZA ITALIANA IN EUROPA NEL SETTECENTO

Interverranno la Prof. Flavia Pappacena e il curatore José Sasportes

nella Residenza dell’Ambasciatore del Portogallo

Via Zandonai 84 - Roma

Con il sostegno dell’Ambasciata del Portogallo in Italia.

Ingresso libero.

La danza italiana in Europa nel Settecento
A cura di José Sasportes Bulzoni Editore, Roma 2011 Pag.224

José Sasportes - Presentazione
Knud Arne Jurgensen - II balletto italiano nella Copenhagen del secolo XVIII
Jakob von Stählin - Notizie sull'arte della danza in Russia
Sarah McCleave - Danzatori italiani a Londra nel Settecento
José Sasportes II Settecento portoghese rivisitato all'italiana
Xoan M. Carreira - La ricezione del ballet d'action nella Penisola Iberica (1789-1800)

Note di lettura:
Silvia Carandini - Ornella Di Tondo, La censura sui balli teatrali nella Roma dell'Ottocento
Francesca Falcone - Flavia Pappacena, Il Trattato di danza di Carlo Blasis 1820-1830 * Carlo Blasis Treatise on Dance 1820-1830 / Carlo Blasis, Trattato dell'arte della danza, edizione critica a cura di Flavia Pappacena
Lynn Garafola - Il Balletto Romantico: Tesori della Collezione Sowell, a cura di Madison U. Sowell, Debra H. Sowell, Francesca Falcone e Patrizia Veroli
José Sasportes - The Grotesque dancer on the Eighteenth-Century Stage: Gennaro Magri and his World, edited by Rebecca Harris- Warrick and Bruce Alan Brown

Agradecemos a informação ao Prof. Doutor Paulo Cunha e Silva

PADIGLIONE 31 - liberamente ispirato al romanzo Cecità di Saramago

2011-10-26T03:12:00.000-07:00

http://www.metisteatro.it/page14/page14.php?id=9095248664147435866

PADIGLIONE 31

Liberamente ispirato al romanzo Cecità di J. Saramago

Con

Alberto Bosani, Rossana Boscolo, Tea Brandi, Valentina Caiola, Francesca Consiglio, Caterina De Iacobis, Roberto Di Castro, Angela Di Tuccio, Roberto Giampieri, Giulia Giombini, Lisa Giovannitti, Antonella Lai, Alessandro Lentini, Nicola Ligas, Sandro Luciani, Andrea Mauri, Alberto Meanti, Monica Oddo, Francesca Orsi, Clara Paggi, Valerio Palone, Laura Porzio, Pina Serra, Gea Storace, Simonetta Rossi, Cristina Viscusi, Riccardo Zalla.
Regia Alessia Oteri

VENERDI 28 OTTOBRE Ore 21.30

Padiglione 31 del parco dell’ex manicomio di Santa Maria della Pietà
Ingresso libero

Una città senza nome, un tempo indefinito, un’epidemia improvvisa che si trasmette non si sa come, non si sa in che modo, "forse per contagio diretto, forse a causa di un’agente morboso, forse per iattura, per sfortuna, per maledizione". Un’epidemia di mal bianco, cecità improvvisa che investe prima poche decine poi centinaia, migliaia di persone, fino al paese intero, di cui il microcosmo dell’ex manicomio in cui vengono ricoverati i primi contagiati, rappresenta in nuce quanto accade fuori: perdita graduale di dignità, rispetto, contatto umano, lotta per la sopravvivenza, per lavarsi, vestirsi, per il pane. Una metafora grandiosa e universale, che coglie nella privazione dello sguardo la perdita della ragione, nella consapevolezza che quanto accade tra le mura dell’ex manicomio, sta succedendo ora, in qualunque parte del mondo, come scrive Jose Saramago, "esattamente in questo stesso istante, immersi come siamo nel biancore latteo di un mondo pieno di ciechi vivi".

Agradecemos a informação à nossa leitora e amiga FEDERICA FORTE.

Mostra di Rui Toscano - Universo Parallelo - Out of a Singularity - 28 OTTOBRE 2011 - 18 H

2011-10-26T01:03:00.000-07:00

Sarà inaugurata venerdì prossimo, 28 ottobre, alle ore 18,00, la prima mostra personale, a Roma, dell'importante artista portoghese Rui Toscano.

La mostra, intitolata "Universo Paralelo" (Universo Parallelo) resterà aperta presso l'Exelettrofonica, Vicolo Sant'Onofrio, 10, fino al 20 dicembre 2011.

Si tratta di un'iniziativa dell'Ambasciata del Portogallo a Roma e dell'Exelettrofonica, realizzata con l'appoggio dell'Istituto Camões e della Fondazione Calouste Gulbenkian.

Inaugura na próxima sexta-feira, 28 de Outubro, pelas 18horas, a primeira exposição individual em Roma, do importante artista português, Rui Toscano.

“Universo Paralelo” estará patente nas instalações da Exelettrofonica, Vicolo Sant’Onofrio, 10, até 20 de Dezwembro de 2011.

Trata-se de uma iniciativa da Embaixada de Portugal em Roma e da Exelettrofonica, com apoio do Instituto Camões e da Fundação Calouste Gulbenkian.

Rui Toscano - Universo Parallelo, Out of a Singularity

a cura di Gianluca Brogna

Ex Elettrofonica, Vicolo Sant’ Onofrio, 10 Roma

28 ottobre – 20 dicembre 2011

Venerdì 28 ottobre 2011 Ex Elettrofonica presenta nei suoi spazi la prima personale in Italia dell'artista portoghese Rui Toscano, Universo Parallelo - Out of a Singularity, a cura di Gianluca Brogna.

Artista che adopera il potere evocativo delle immagini e dei suoni, Toscano si è misurato, nel corso della sua carriera artistica, con differenti media: dal disegno al video, e dall'installazione alla performance sempre in cerca dello strumento più congeniale al messaggio da veicolare innescando un confronto critico tra procedimento esecutivo e processo intellettuale. Una ricerca che parte dal singolo uomo e procede nell'analisi dei meccanismi sociali al fine di indagare i dispositivi che generano desideri e memoria collettiva.

L'ultima produzione che Rui Toscano presenta a Roma è un'ulteriore sviluppo della sua ricerca sul bisogno di conoscenza insito nella natura dell'uomo. La mostra si presenta come una riflessione sulla teoria del bing bang, in fisica singolarità gravitazionale, che ha generato l'universo nel quale viviamo. Partendo dal Paradosso di Heinrich Wilhelm Olbers, che, assumendo un universo infinito e uniforme, enuncia: “come è possibile che il cielo notturno sia buio nonostante l’infinità di stelle presenti nell’universo?”, l’artista crea un corpus di opere che si riferisce alle teorie che hanno tentato di spiegare questo arcano. In mostra i disegni THE OLBERS PARADOX SERIES partono proprio dalle riflessioni che Olbers fece a partire dal 1823.

L’opera The Right Stuff fa riferimento alle spedizioni spaziali e alla brama dell’uomo di conoscere il cosmo, The Great Curve è solo in apparenza un piccolo telescopio. In realtà, come sottolinea il titolo desunto da una canzone dei Talking Heads sul mistero irrisolvibile del mondo, è una riflessione sull’universo sulla sua conformazione. La curvatura spazio temporale, generata ad una ipotetica velocità superiore a quella della luce, è il limite oltre il quale l'umanità vorrebbe spingersi.

RUI TOSCANO, Born in Lisbon, 1970. Lives and works in Lisbon. Solo Exhibitions:
2011: Noches eléctricas, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Asturias, Espanha. 2010: Out of a Singularity, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa, Portugal. 2009: The Great Curve, curated by Bruno Marchand, Chiado 8 - Arte Contemporânea, Lisbon, Portugal. Isabella, Voyeur Project View, Lisboa, Portugal. 2008: Cluster, Distrito Cuatro, Madrid, Espanha. 2007: T for Tornado, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon, Portugal. 2006: Abstrakt, Sintra Museu de Arte Moderna, Sintra, Portugal.2004: The Exorcist, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon, Portugal. Slow Motion, curated by Miguel Wandschneider, Porta 33, Funchal, Madeira, Portugal. Sampa Works, Espacio Distrito Cu4tro, Madrid, Spain. 2002: Paint it Light, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon, Portugal. 1, curated by João Fernandes, MACS (Museu de Arte Contemporânea de Serralves), Oporto, Portugal. 2, curated by Miguel Von Hafe Pérez, Teatro do Campo Alegre, Porto, Portugal. 2001: SlowMotion, curated by Miguel Wandschneider, ESTGAD, Caldas da Rainha, Portugal. 1997: Abstrakt (Bild in Motion), Art Attack, Café Flôr de Liz, Caldas da Rainha, Portugal.

DURATA: Dal 28 ottobre al 20 dicembre 2011
SEDE: Galleria Ex Elettrofonica - Vicolo di Sant’ Onofrio, 10 Roma
COME ARRIVARE: a pochi passi dall’ospedale Santo Spirito in Sassia e dall’ospedale Bambino Gesù, vicolo Sant’Onofrio si trova alle spalle di piazza della Rovere, sul Lungotevere.
ORARIO dal martedì al sabato 16.00- 20.00, domenica e lunedì chiuso.
INFORMAZIONI +39 06 64760163 info@exelettrofonica.com www.exelettrofonica.com

Isabel Silveira Godinho em Roma - conferência sobre Maria Pia de Sabóia e Bragança

2011-10-24T03:22:00.000-07:00

"Maria Pia, Principessa di Savoia e Regina del Portogallo" é o título da conferência que vai ter lugar amanhã, 25 de Outubro, no Circolo della Caccia, em Roma, pelas 18h45.

A conferencista, Doutora Isabel Silveira Godinho, é a directora do Palácio Nacional da Ajuda e uma estudiosa que, desde há anos, se tem dedicado à figura da rainha de Portugal, filha de Vittorio Emanuele II.

«Na sua pátria de adopção, Portugal, Maria Pia foi como um raio de luz que entrou na
corte enlutada por tantas mortes sucessivas. Durante quarenta e oito anos esteve em Portugal. Até 1889 como Rainha e após a morte de D. Luís, como Rainha-Mãe. O seu porte, a sua figura, a sua generosidade e o seu espírito moderno, quase vanguardista para a época, tornaram-na numa Rainha adorada pelo povo e hoje lembrada por todos como o Anjo da Caridade.»

(da acta da conferência proferida por Isabel da Silveira Godinho na abertura do Ciclo de Conferências "A Rainha D. Maria Pia e o seu Tempo" a propósito do centenário da sua morte, no Palácio Nacional da Ajuda, Outubro 2011.)
in
http://pnajuda.imc-ip.pt/pt-PT/estudos/artigosemlinha/ContentDetail.aspx?id=535

Maria Pia di Savoia nacque a Torino il 16 ottobre 1847, era figlia di Re Vittorio Emanuele II, Padre della Patria e di Maria Adelaide d’Asburgo-Lorena. Il 6 ottobre 1862 sposò, a Lisbona, Luigi del Portogallo, da cui ebbe due figli: Carlo e Alfonso Carlo di Braganza. Per il suo comportamento nei confronti dei bisognosi, dimostrato in più occasioni, i portoghesi volevano insignirla di una onorificenza che lei rifiutò, rispondendo che con il suo rifiuto desiderava ringraziarli per l’ospitalità offerta al suo avo Re Carlo Alberto nella città di Oporto.

Dopo luttuosi eventi che colpirono la Famiglia Reale e con la proclamazione della repubblica, la Regina Maria Pia rientrò a Torino ed a Stupinigi si spense il 5 luglio 1911.

Filomena Capucho: REDINTER - Rede Europeia de Intercompreensão

2011-10-24T02:11:00.000-07:00

Presença portuguesa, com Helena Araújo e Sá (Universidade de Aveiro), no convénio internacional de apresentação do projecto EUROM5 "Attraverso le lingue - L'intercomprensione, in ricordo di Claire Blanche-Benveniste" a Professora Doutora Maria Filomena Capucho (Universidade Católica Portuguesa de Viseu) apresentou a interessante comunicação "L'Intercompréhension: l'innovation déclinée au passé, au présent et au futur", que serviu de mote a várias intervenções ao longo das sessões de quinta e sexta-feiras passadas.

Estudiosa dos aspectos epistemológicos e da aplicação educacional da intercompreensão, Filomena Capucho é também a coordenadora executiva da Rede Europeia de Intercompreensão - REDINTER - que ora convidamos os nossos leitores a conhecer através do site:

http://redinter.eu/web/

Maria Serena Felici: reflexão sobre o "Livro do Desassossego"

2011-10-24T01:58:00.000-07:00

Exercício da nossa aluna Maria Serena Felici sobre a leitura de um excerto do "Livro do Desassossego":

A alma humana é vítima tão inevitável da dor...

No trecho do Livro do Desasossego que lemos a semana passada, o semi-heterónimo Bernardo Soares reflete sobre quanto é frágil o ser humano frente à dor. Pode-se dizer que este assunto é constantemente presente na obra de Fernando Pessoa, mas aqui é afrontado directamente, com paixão, parecendo quase uma resposta a uma pergunta que deve tê-lo acompanhado durante toda a vida: porque sofremos tanto?
Gosto de imaginar, sabendo que o Livro do Desasossego se compõe de várias anotações e reflexões, que elas foram escritas em momentos em que a dilaceração interior e a amargura eram demasiado fortes para não serem exprimidas, e que Pessoa, por estar tão só, via na escritura a sua única verdadeira amiga.
Chegámos a outro leitmoitv da literatura dele: a solidão. Mesmo sob nomes e caracteres diferentes, o ser humano que nos apresenta Fernando Pessoa é representado sempre irremediavelmente só no meio dum mundo traiçoeiro; por isso a resposta à pergunta antes citada é que o homem sofre simplesmente por uma ordem natural superior, por um elo inquebrantável entre o ser humano e a dor que faz com que até as pessoas, que teriam as capacidades mentais para enfrentar friamente as situações difíceis as percam e cedam ao sentimento.
O escritor pergunta-se por que motivo mesmo quem conhece muito bem a realidade pode perder completamente o controlo ao encontrar-se de repente diante dos seus lados mais dolorosos: dá o exemplo do homem que conhece a volubilidade da mulher mas fica angustiado quando descobre a traição, e o de quem sofre com a falta de consideração dos outros em relação aos seus escritos, ainda que seja consciente da vacuidade que separa os indivíduos, e que é a causa da impossibilidade deles se compreenderem perfeitamente.
Quem faz isto não é mentiroso: na hora em que fala acredita no que diz, mas encarar a realidade é outra coisa.
O que eu penso é: quantas vezes deve Fernando Pessoa ter constatado a enorme diferença entre o mundo com que ele sonhava, o mundo dos seus heterónimos, o mundo dos amigos que precisava imaginar porque não os tinha na verdade, e o verdadeiro, o que não se interessava com ele, para o qual ele não passava dum número, dum trabalhador qualquer? Um mundo incapaz de reconhecer uma personalidade cheia de sentimento, tumultuosa, um fogo escondido atrás de uma aparência anónima. Apesar de ter certamente reparado nisso inumeráveis vezes desde o seu nascimento, eu imagino Pessoa a sofrer cada vez mais ao receber desilusões da vida: a sua morte também pode ser vista neste sentido, pois o alcoolismo é uma forma de suicídio progressivo.
Na filosofia de Fernando Pessoa há um destino comum entre os seres humanos e a dor, e a vida é formada por esta união de sofrimento: “É isto que se chama a Vida” quer dizer que a verdadeira ciência das coisas da vida não pode existir sem a dor, e a nossa surpresa diante dos acontecimentos tristes é a prova disto: esta frase não é, como poderia parecer, uma simples afirmação de resignação, de quem quer fechar o assunto atribuindo as causas do sofrimento das pessoas a uma dimensão superior e inatingível; pelo contrário, é uma profunda reflexão sobre a natureza humana, que tem como consequência o descobrimento da liberdade de que goza quem vive com “a naturalidade das emoções espontâneas”: pois todos os conhecimentos, até os mais tristes, são liberdade.

MARIA SERENA FELICI

Stefano Valente: reflexão sobre o "Livro do Desassossego"

2011-10-24T01:47:00.000-07:00

Exercício do nosso aluno Stefano Valente sobre a leitura de um excerto do "Livro do Desassossego":

O raio petrificado
A estética da guerra e o futurismo sensacionista de Pessoa

No extraordinário corpus textual de Fernando Pessoa (ou melhor: dele e dos seus heterónimos) e, sobretudo, no Livro do Desassossego, não faltam todas as marcas ressaltantes dos que foram os movimentos artístico-filosóficos da época e da formação do escritor. Os rastos do pensamento de Nietzsche, de Kierkegaard, de Bergson, de Whitman – só para citarmos alguns –, assinalam uma vereda não fácil. Uma vereda pisada pelos muitos eus de um universo/alma/mente sempre extraviado – e que sempre consegue reencontrar-se – pelas muitas encruzilhadas que o ar dos seus próprios tempos lhe oferece: aquele decadentismo todo europeu (e francês, maximamente) que nunca conseguirá libertar-se de um simbolismo à Pessanha, e a herança inesgotável do classicismo e do romantismo. E também a ruptura mecânico-sonora do futurismo. Tudo isso é – Pessoa é – de facto a complexidade do movimento que se afirmará com a muito vaga etiqueta do modernismo. Contudo, Pessoa habituar-nos-á a uma contínua revisão e reanálise do que o panorama da crítica literária tem por certo, bem nomeado e colocado.
O (apenas) ajudante de guarda-livros na Rua dos Douradores, Bernardo Soares, mostra bem o andar nunca previsível do pensamento e da estética de Pessoa.
Antes de mais, é preciso notarmos que Bernardo Soares – o “autor” do Livro do Desassossego – ganha imediatamente este bissílabo, semi-, diante do agá de heterónimo: face aos vários Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro etc., ele talvez (temos sempre que usar o talvez com respeito a Pessoa) se torne o Outro por excelência do escritor, o seu – digamos assim – “segundo eu”. Pois (será o próprio Pessoa a afirmá-lo) «não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela. Sou eu menos o raciocínio e afectividade».
(Definir sempre por faltas, por ausências e negações. Porque, na constelação-fragmentação dos Pessoas debruçados sobre o imenso espelho da vida e do sonho, é mais simples determinar o que não é.)
Dividido entre a procura da indiferença, da estudada serenidade fidalga e elegante, e a inelutável, humana dependência do sentir (e sentir muito), não pode que ser o semi-heterónimo Bernardo Soares a consertar a colectânea de pensamentos, sonhos, teorizações, desalentos e euforias – de «impressões sem nexo, nem desejo de nexo» – que constitui o Livro do Desassossego.
Nesta obra-não obra (1) Soares/Pessoa, niilista além do niilismo, dá-nos uma estética da guerra que firma o momento terrível da luta, que fixa e bloqueia o momento em que a morte se faz soberana – o instante-triunfo dos futuristas puros, dos fieis sucessores de Marinetti. O raio da destruição, que tanto fascinará muitos povos e regimes desse ’900 mal começado, no periférico Portugal de Pessoa afrouxa-se, gela-se e petrifica-se, até regressa ao seu estádio embrionário: «O lado estético da guerra» – isto é, o que realmente interessa ao ajudante de guarda-livros lisboeta, sempre em busca da não-perturbação, sempre atraído pela miragem de uma lucidez apática – «não está nos combates nem nas campanhas. Está nos preparativos»(2).
Agora, a respeito dessa definição no Livro do Desassossego, surge um dilema. Trata-se, possivelmente, de um conceito que vai muito além da exaltação da violência e do tremendo que «essa Europa desmantelada» da I Guerra Mundial está a conhecer? Ou, pelo contrário é um limite do escritor, tão empenhado no seu espalhar-se, na sua proliferação de si mesmos, que não consegue canalizar a “electricidade” do moderno, desenvolvê-la até às últimas consequências?
Pois o pensamento do semi-heterónimo pára a um nível meramente estético, que cuida somente da estética, diríamos à Benedetto Croce. O fascínio das «sinistras coisas elementares dentro de nós», da mesma «matéria de que as tragédias são feitas» – continua Bernardo Soares – é, sim, «uma coisa grande». Mas, no fundo, o que conta é só o próprio «mistério da Natureza»: «o estético, o elegante das coisas é (…) sempre uma coisa que elas formam e não tem relação nenhuma com a natureza delas».
Talvez a resposta seja que, de qualquer maneira, tudo se renova, se reconstrói, através do eu multiplicado de Pessoa. O verdadeiro futurismo literário português conseguirá encontrar a sua primeira expressão (3) na Ode Marítima escrita mesmo pelo engenheiro naval Álvaro de Campos, o homem da cidade e da máquina, outro heterónimo pessoano. Mas será mesmo a partir dessa Ode, no segundo e último número da revista «Orpheu», que o futurismo lusitano (4) adquirirá a marca específica de sensacionista.
Di-lo-á Alberto Caeiro, o heterónimo-mestre segundo o próprio Pessoa, num texto presumivelmente de 1916:
«1. Todo o objecto é uma sensação nossa; 2. Todo o objecto é uma sensação em objecto; 3. Portanto, toda a arte é a conversão de uma sensação numa outra sensação».

A Grande Guerra e a problemática situação política interior de Portugal marcarão a breve estação do futurismo no extremo Oeste da Europa. Em 1918, com a partida de Almada Negreiros para Paris logo depois dos prematuros falecimentos de Santa Rita Pintor e Amadeo de Souza Cardoso (5) , pelas ruas e vielas sombrias e deslumbrantes de Lisboa só ficam os inúmeros, eternamente desassossegados, Pessoas. O futurismo português, recém-nascido, já acabou. Mas foi logo diferente de todos os outros futurismos. Talvez porque, como ressaltou Luciana Stegagno Picchio, «in mano a Fernando Pessoa anche il Futurismo diviene un’altra cosa» (6) .

STEFANO VALENTE

(1) Editada apenas em 1982, graças ao difícil trabalho de Teresa Sobral Cunha, Jacinto do Prado Coelho e Maria Aliete Galhoz.
(2) O professor da Universidade Federal da Bahia Sandro Ornellas (Poéticas e políticas da desterritorialização: notas de pesquisa) cita «o final do famoso texto de Walter Benjamin sobre a obra de arte e sua reprodutibilidade técnica (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 1936), que trata do surgimento da estética da guerra com o uso da tecnologia vanguardista por parte dos regimes totalitários nos grandes desfiles, no seu traço espetacular, esportivo e guerreiro, nos quais a massa vê seu próprio rosto conjugado à apoteose “fascista da guerra”».
(3) Ou talvez a segunda, se pensamos nas sonoridades redondantes da Ode Triunfal, no n.° 1 do «Orpheu».
(4) O futurismo que é também o do Mário de Sá-Carneiro dos poemas Manucure e Apoteose, dos artistas Santa Rita Pintor e Almada Negreiros (e de todos os outros da Conferência Futurista de 4 de Abril no Teatro República de Lisboa).
(5) O suicídio de Sá-Carneiro é de dois anos antes.
(6) «Dalle avanguardie ai modernismi. I nomi e le cose in Portogallo e Brasile» – in Nel segno di Orfeo, 2004.

Isabella Mangani: reflexão sobre o "Livro do Desassossego"

2011-10-24T01:41:00.000-07:00

Exercício da nossa aluna Isabella Mangani sobre a leitura de um excerto do "Livro do Desassossego": "Conselhos às mal-casadas"

Eis-me, eu sou para ti. Tu que nem tens consciência da minha existência. Como poderias? A minha corporeidade é alheia a mim mesma, ando a viver a minha vida num corpo que meu não é. Tu, minha alma que só te revelas quando estás sozinha e que nenhum espelho – por mágico que seja – é capaz de refletir. O que é que eu vejo, aí? Uma cara de jovem virtuosa, cabelo apanhado e uma certa rigidez de esqueleto que me permitem ser admirada quando ando na rua. Lá estão, os vizinhos, as bisbilhoteiras que tentam dissimular mas falam de mim, pensam em mim... “Olha lá, parece uma bailarina clássica, o chão nem dá pelos seus passos, de tanta delicadeza e suavidade”. Leio os seus pensamentos como os balões de uma história aos quadrinhos e reconheço muito bem aquelas olhadas: eu sou mestra, na arte da dissimulação. E perscruto-os, e dissimulo. O meu apetite, a minha fome de nudez, cores vivas e gestos toscos. Porque ser manifesto é uma grosseria.
Hoje a vítima do meu quotidiano, subtil crime de libertação vai ser... vai ser... a regateira ou o jovem advogado do terceiro andar? Ou até o Nuno, meu eterno amigo? Ainda hei-de pensar.
Às vezes, enquanto descasco batatas na cozinha, ouço rádio ou me visto para ir a um serão de beneficência, fantasio. A sensação de força e poder que me dá o saber que o meu espírito está livre de ir à rédea solta por quanto o meu corpo esteja enjaulado, ou eu o sinta tal, é comparável somente à emoção que me floresce no peito quando vejo as minhas fantasias assumir uma forma concreta.
Escolhi. O primeiro pensamento é sempre o certo. Pouco importa a sua aparência, nem sequer me quero lembrar dos olhos dela. O que me interessa é o contacto. Ou melhor ainda, o que acontece dentro de mim, o embaraço de fios que me entrelaça o estômago quando sei que tudo está pronto e o sonho que sonhei se irá tornar realidade. No instante depois, é já tudo inútil. O truque está em arquitetar logo outro crime. Da janela que dá para a Rua Grande, vejo-a aproximar-se do meu prédio. Como cada dia, o Senhor Pinheiro da Silva chamou-a para entregar alguns víveres para o seu apartamento. Depressa, hei-de sair agora. Enquanto no espelho arranjo uma madeixa, vejo outros olhos espreitar furtivamente para fora dos meus, a luz que sempre me ilumina antes de um dos meus crimes de sensualidade. Precipito-me pelas escadas abaixo, atenta em afrouxar o passo um andar antes de encontrá-la. Um degrau para baixo eu, forçadamente lenta para curtir melhor o instante a vir; um degrau para acima ela, passos pesados pelos andares saídos até cá, maravilhosamente ruidosos, toscos e suados. Tudo acontece nos segundos em que partilhamos o mesmo degrau: a minha espinha dorsal relaxa-se um bocado, só um bocadinho, uma alça desliza para baixo. Nossos ombros tocam de leve. Último detalhe: em continuar a minha descida, viro ligeiramente a cara e olho para acima. Ali estão, os seus olhos, procurando os meus. Um instante que já passou, tal como eu queria. Não se deter, este é o segredo.
E amanhã? Qual vai ser a vítima do meu crime de libertação? Deixa-me pensar...

ISABELLA MANGANI

Elisabetta Bonvino

2011-10-24T01:32:00.000-07:00

Concluído com grande sucesso o convénio internacional de apresentação do projecto EUROM5, "Attraverso le lingue - L'intercomprensione, in ricordo di Claire Blanche-Benveniste", o grupo de Português quis homenagear a principal organizadora deste evento, Professora Elisabetta Bonvino, com a leitura pública de uma poesia a ela dedicada.
Para os leitores de Via dei Portoghesi, aqui deixamos a poesia.

Tensão e silêncio em redor do teu gesto
espada e parto e carícia no Universo.

Envolvido por teu gesto – agitar de cabelos –
o Universo pára.
Afastado por teu gesto – compor de páginas –
o Universo espera, atento.
Teu gesto magnético. Magnético.
Silêncio. O Universo suspenso do silêncio.

[teu risco superado, concluído , assimilado
em fruto maduro, dulcíssimo perfume]

Liso vestido longo, liso
grato, assente com inefável graça
no cálido movimento do teu ser mulher.

[desordem, baralhar de livros e cobertas,
campestre, de pratos e perfume, de jóias e de cores…]

Pulsa teu coração, freme teu seio
e tua inteligência de menina, linha recta, cinde em dois o mundo.

Perfuma o ar, colora a cidade,
tua presença que assenta
teu gesto que move.

Lisa e longa a seda longa e lisa
sobre a agitação pressentida
– às vezes palpável –
do teu ser mulher.

Em redor de ti se cumpre de uma certa maneira silenciosa o Universo.

Francisco Maria Leote
Roma, 21 de Outubro de 2011

Tapeçarias de Portalegre em Roma - 3 Novembro, IPSAR

2011-10-19T06:46:00.000-07:00

3 novembre - Galleria IPSAR: “L’Arazzo di Portalegre – Espressione Contemporanea di un’Arte Secolare”

Un pezzo raro di Bruno Munari, un arazzo di Portalegre (Portogallo) del 1985 è esposto per la prima volta a Roma, nella Galleria dell’Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma.
Integrata nell’esposizione “L’Arazzo di Portalegre – Espressione Contemporanea di un’Arte Secolare”, dal 3 al 27 Novembre 2011, quest’opera di Munari accompagna un insieme di opere dei più importanti artisti plastici portoghesi suoi contemporanei che presentano la loro attività nell’ambito della Manifattura di Arazzi di Portalegre (MTP) nel corso degli ultimi 70 anni.

La Manifattura di Arazzi di Portalegre è uno dei pochi centri al mondo dedicato ad una delle più antiche e ricche forme artistiche della cultura occidentale: l’arazzo murale. L’Arazzo di Portalegre è un’opera d’arte originale che risulta da una sintesi unica tra l’artista plastico, la disegnatrice e le tessitrici. Più di 200 artisti portoghesi e provenienti da altri paesi hanno già collaborato con la Manifattura di Arazzi di Portalegre, tra i quali, oltre a Munari, ricordiamo Jean Lurçat, Le Corbusier, Sonia Delaunay, Almada Negreiros, Vieira da Silva, Álvaro Siza, Cargaleiro, Júlio Pomar, Menez, Lourdes Castro, Graça Morais, Rui Moreira, Rigo 23.

Il Rettore dell’Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma
Mons. Agostinho da Costa Borges

sotto l’alto patrocinio di S. E. l’Ambasciatore del Portogallo Presso la Santa Sede
Dott. Manuel Tomás Fernandes Pereira

ha il piacere di invitare la S.V.
all’inaugurazione della mostra

“L’Arazzo di Portalegre – Espressione Contemporanea di un’Arte Secolare”

che avrà luogo giovedì 3 novembre 2011 alle ore 18.00

La mostra rimarrà aperta sino al 27 novembre 2011
dal mercoledì alla domenica, dalle ore 16.00 alle ore 19.00

Ingresso libero

Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma
Via dei Portoghesi, 6 - 00186 Roma
www.ipsar.org

Manufactura de Tapeçarias de Portalegre
www.mtportalegre.pt

« Come opera d’arte e forma di espressione artistica a disposizione dei pittori, l’Arazzo di Portalegre ha sempre accompagnato i movimenti artistici.
Con appena 75 anni di vita l’Arazzo di Portalegre, utilizzando una tecnica specifica di tessitura manuale, conosciuta come “punto di Portalegre”, si è imposta in un paese di grandi tradizioni tessili, ma dove l’arazzo era sinonimo di Francia o Fiandre. Dal Portogallo si è sviluppata nel mondo ed oggi è presente in tutti i continenti.
Con l’inserimento di grandi nomi nell’arte contemporanea la Manifattura di Portalegre mantiene viva una delle più antiche e ricche forme d’arte della civilizzazione occidentale: l’arazzo murale.
Le opere di oltre 200 pittori portoghesi e stranieri sono già state introdotte nell’Arazzo di Portalegre.»

(Vera Fino, Direttrice della Manifattura di Arazzi di Portalegre)

« Accanto ad Almada, alla visione urbana e marittima di Cargaleiro, all’eccelsa Vieira da Silva o alla tellurica Annunciazione di Graças Morais, vediamo il Telegramma Urgente di Bruno Munari, il grande artista, grafico e designer italiano, a sottolineare l’indole internazionale della Manifattura degli Arazzi di Portalegre e il dialogo che l’Istituto Portoghese di Sant’Antonio ha sempre mantenuto ed potenziato in ambito culturale con l’Italia e con Roma. Ha contribuito a questa intensificazione l’inaugurazione della galleria d’arte, nel mese di Dicembre del 2002, insieme ad una vasta programmazione culturale che ha incluso conferenze, corsi di lingua e cultura portoghese e l’apertura della biblioteca e del fondo archivistico. Una programmazione che si distingue, in modo particolare, per la nostra intensa attività musicale, favorita da tre anni dall’inaugurazione di un nuovo e grande organo concepito da Jean Guillou e la cui ricca programmazione è stata sapientemente orientata dal nostro organista titolare, Mº Gianpaolo Di Rosa. É con orgoglio che possiamo dire che Sant’Antonio dei Portoghesi si trova oggi nel circuito della migliore musica europea, offrendo settimanalmente, ad un pubblico sempre più vasto, un concerto di organo eseguito da interpreti di fama internazionale.»

(Mons. Agostinho da Costa Borges, Rettore dell’Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma)

Ferena Carotenuto: reflexão sobre o "Livro do Desassossego"

2011-10-19T06:41:00.000-07:00

Exercício da nossa aluna Ferena Carotenuto sobre a leitura de um excerto do "Livro do Desassossego".

Estética s. f. Ciência que trata do belo em geral e do sentimento que ele desperta em nós; beleza (Dicionário Priberam da Língua Portuguesa).
Bom adj. 1. Que é como deve ser ou como convém que seja. Bem (latim bene) s. m. 1. O que é bom, lícito e recomendável. 2. Conjunto de benefícios. 3. Pessoa amada (Dicionário Priberam da Língua Portuguesa).

“Quando Ele abriu o segundo selo, ouvi o segundo vivente que dizia: «Vem!» 4E saiu outro cavalo, que era vermelho; e ao cavaleiro foi dado o poder de retirar a paz da terra e de fazer com que os homens se matassem uns aos outros. Foi-lhe dada, igualmente, uma grande espada. (...) E, quando Ele abriu o quarto selo, ouvi a voz do quarto ser vivente que dizia: «Vem!» 8Na visão apareceu um cavalo esverdeado. O cavaleiro chamava-se «Morte»; e o «Abismo» seguia atrás dele. Foi-lhes dado poder sobre a quarta parte da terra, para matar pela espada, pela fome, pela morte e pelas feras da terra.” Ap., 6.
O assunto que abre este fragmento do L.do D. segundo o meu ponto de vista é discutível: “todas as coisas deste mundo e do outro mundo podem ser encaradas sob um aspecto (...) elegante (...), quer elas o sejam, quer não. “
É o aspecto que é indiferente à essência das coisas, sejam elegantes ou indecorosas. Então, o autor para diante da realidade superficial das coisas, confessando a impossibilidade ou a recusa de conhecer as coisas como elas são verdadeiramente. Só o aspecto é importante, não o é a verdade. A verdade, ou o falso, desta maneira, são equivalentes: uma garrafa cheia de veneno, com formas bonitas, deve ser melhor do que uma garrafa feia na forma, mas cheia de elixir; ou, pelo menos, equivalente.
Segundo B.S. o mau, o horrível, são dignos de ser representados. Porém o mau, o sórdido não existem em si e por si como conceitos absolutos: eles definem-se como faltas. O mau existe somente como falta do Bem e o horrível define-se só como falta do belo, do maravilhoso. A falta do Bem é causada pela caducidade do mundo ou da Natureza, como o autor reconhece no mesmo fragmento; um mundo limitado, mortal, que decai, desaparece e se desintegra não deveria ser o único parâmetro de juízo, senão deixar-nos intuir a existência de um outro mundo, onde existe o Bem absoluto, ao qual deveríamos aspirar, também na criação artística, e portanto poética. É lógico que a criação artística propende à representação da beleza, ou dito melhor, propende à tentativa de alcançar a perfeição, sabendo que a perfeição absoluta não pertence a este mundo.
Nesse caso, o autor supõe a existência absoluta do mau, admite a falta da presênça divina na nossa vida: “Assim, não sabendo crer em Deus, e não podendo crer numa soma de animais, fiquei, como outros da orla das gentes, naquela distância de tudo a que comummente se chama a Decadência“ (L.do D., 1). Falta-lhe a idéia da imortalidade, rechaça a concepção do homem como criatura filha de Deus, caída do seu estado de felicidade pela sua própria liberdade de escolha entre o Bem e o Mal. Se, como afirma B. S., “o estético (...) não tem relação nenhuma com a natureza das coisas“ (que nós deixa distinguir entre coisas dignas de ser representadas e outras não dignas), será possível admitir praticamente tudo como expressão artística, também excrementos humanos como obra de arte: http://it.wikipedia.org/wiki/Merda_d'artista.
Desde quando, como disse Nietzsche, “Deus é morto“, assunto partilhado parcialmente pelo autor (L.do D., 1)., o Feio, o Mau serão dignos de representação: filmes pornográficos, filmes de pedofilia, filmes feitos pelos terroristas onde se exibem decapitações de prisioneiros inocentes, tudo isto pode pesquisar livremente na web.

O Feio, o Mau, o sórdido são expressões da falta de Bem. O Bem, para os Cristãos, coincide com o Amor. Portanto, o Feio e o Mau são produtos do oposto do Bem, são expressões do Ódio.
Aqui temos uma ligação lógica com o resto da dissertação, com a guerra. O que é a guerra, senão a manifestação de um ódio colectivo, de milhões de pessoas para outros milhões de pessoas? O ódio pode ser estético? Hoje há em alguns países “a jornada do ódio“: será estética também esta? Finalmente o mesmo autor não pode sustentar mais a sua hipótese da beleza da guerra: ela é suja, é furiosa, sinistra, trágica. Nenhuma destas coisas é estética.
Os povos pagãos antigos, mais sábios de que nós, raramente representaram a guerra na arte: representavam a vitória, os triunfos.
Segundo o autor, o lado estético da guerra consistiria nos preparativos. É claro que, nos anos trinta do século passado, B. S. não podia conhecer as teorias de John Nash:
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Forbes_Nash,_Jr., ou melhor expresso na ligação matemático-lógica seguinte:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cooperative_game: é possível acordar-se com as pessoas a nós hostis de maneira satisfatória para todos. É claro que não é fácil alcançar um acordo, e que isto requer inteligência, paciência e elasticidade mental, porém vale a pena!

Ferena Carotenuto

Vilma Gidaro: reflexão sobre o "Livro do Desassossego"

2011-10-19T03:46:00.000-07:00

Exercício da nossa aluna Vilma Gidaro sobre a leitura de um excerto do "Livro do Desassossego".

Pediram-me de reflectir sobre um texto ou sobre um sonho?
Começo interpretando o texto:
É parte do “livro do desassossego” escrito por Bernardo Soares, uma das personalidades de Fernando Pessoa ou o seu heterónimo. Ele escreve sobre a boa maneira de sonhar, com uma linguagem bastante complexa. Acho que neste texto Soares quer dizer que a infelicidade e a tristeza introduzem, como uma escada, ao sonho. Então estes estados de ânimo ajudam a bem sonhar. Pelo contrário não convém utilizar artifícios, físicos ou mentais que sejam. Sonhar é uma arte passiva, continua a argumentar o autor, então é o caso que, quem gosta de sonhar, fique passivo e inerme. Gosto da definição: sonhar é deixar-se possuir por si próprio.
Reflectindo sobre o sonho:
Para mim, sonhar não tem limites, não é possível dar-lhe um rumo e não sei se é o que se deseja ou o que se teme. O sonho vai onde quer e não seria correcto dar-lhe um sentido diferente, opor-se à sua vontade.
O corpo está talvez dentro do sonho, mas não é verdade, não há nada de físico no sonho, se bem, que, às vezes, podem sentir-se emoções também corporais. Um sonho não se pode contrastar, só se pode acordar e acabar, assim, o sonho, mas, sempre, depois de ter acordado, sofre-se imenso, porque não se pode saber o que significava ou o que queria dizer a ti mesmo
Nada de físico no sonho e nada de irreal. Todo o sonho é verdade, mas duma substância diferente, num lugar diferente e talvez num momento da vida que não está nem aqui nem noutro lugar, parte da vida mesma, mas de densidade abstracta.
Inútil desejar um sonho dormindo. Única possibilidade de conseguir sonhar um sonho definido é fazê-lo no estado de vigília.
Mais não sei dizer e para mim é já muito, e é fruto dum sonho estar aqui a reflectir sobre um texto de Fernando Pessoa, porque eu não estaria pronta a fazer isto, com a minha escassa preparação cultural de pequena enfermeira e informática, mas sonhar é a boa maneira de chegar a situações irreais ou extraordinárias.

Vilma Gidaro

Rita Marnoto em Roma para "Il Risorgimento visto dagli altri"

2011-10-18T06:12:00.000-07:00

http://www.uniroma1.it/sapienza/archivionotizie/il-risorgimento-visto-dagli-altri

A grande italianista portuguesa, docente na Universidade de Coimbra, Profª Doutora Rita Marnoto, vai estar em Roma na próxima sexta-feira para o convénio internacional "Il Risorgimento visto dagli Altri" promovido pela Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Rita Marnoto vai intervir pelas 15.00 horas de 21 de Outubro, na segunda sessão científica do congresso (Edificio di Lettere, Aula Odeion).

A sua comunicação intitula-se «Être à l’extrémité de l’Europe. Il Risorgimento visto dal Portogallo»

MAIS INFORMAÇÃO:
venerdì 21 ottobre 2011 ore 9.30
aula magna – palazzo del Rettorato
venerdì 21 ottobre ore 15.00
aula Odeion – edificio di Lettere
piazzale Aldo Moro 5, Roma
sabato 22 ottobre 2011 ore 9.30
aula Levi della Vida, ex vetreria Sciarra
via dei Volsci 112, Roma

Venerdì 21 e sabato 22 ottobre si terrà il convegno Il Risorgimento visto dagli altri, evento che farà il punto su come le culture europee e americane hanno seguito, recepito, interpretato il processo risorgimentale, dai primi decenni dell’Ottocento fino ai giorni nostri. Studiosi provenienti da tutto il mondo (Stati Uniti, America latina, Portogallo, Spagna, Francia, Inghilterra, Germania, Austria, Ungheria, Grecia, Polonia, Russia, Cina) esporranno il modo in cui intellettuali, letterati e storici del proprio Paese hanno rappresentato nel tempo il Risorgimento italiano.
Il coordinamento scientifico dell’iniziativa, inserita nell’ambito delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità, è a cura di Giulio Ferroni, Beatrice Alfonzetti e Silvia Tatti, docenti di Letteratura italiana della Sapienza. Alla giornata inaugurale parteciperanno il rettore Luigi Frati, la preside della facoltà di Filosofia, lettere, scienze umanistiche e studi orientali, Marta Fattori; il direttore del dipartimento di Studi greco-latini, italiani, scenico-musicali, Leopoldo Gamberale; il presidente della Società Dante Alighieri, Bruno Bottai.
L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti. È necessario iscriversi al convegno inviando una mail a cerimoniale@uniroma1.it entro lunedì 17 ottobre.
Coordinamento organizzativo: Cerimoniale T (+39) 06 49910291-0385-0541 cerimoniale@uniroma1.it
Relazioni con i media:Ufficio stampa e comunicazione T (+39) 06 49910035 – 06 49910034
Info
Beatrice Alfonzetti
beatrice.alfonzetti@uniroma1.it
Giulio Ferroni
giulio.ferroni@uniroma1.it

Esta semana: Eurom5 - convénio em Roma Tre

2011-10-18T06:10:00.000-07:00

http://viadeiportoghesi.blogspot.com/2011/09/20-21-ottobre-convegno-attraverso-le.html

Convegno Internazionale

Roma, 20 – 21 ottobre 2011
Università degli studi Roma Tre
Aula Magna - Facoltà di Lettere e Filosofia
Via Ostiense, 236 - Roma

Attraverso le lingue
L'intercomprensione, in ricordo di
Claire Blanche-Benveniste

Il convegno Attraverso le lingue si propone di ricordare Claire Blanche-Benveniste invitando vari specialisti a discutere i temi cui la grande linguista ha dato un cruciale contributo, tra i quali soprattutto l’intercomprensione.
Il convegno è anche l’occasione per presentare l’ultima versione del volume EuRom5. Leggere e capire cinque lingue romanze edito da Hoepli e la sua versione on-line. Di EuRom5 verranno illustrati i presupposti concettuali e verranno offerti resoconti di esperienze e dimostrazioni pratiche.

PROGRAMMA

Giovedì 20 ottobre 2011

8.30 – 9.00 REGISTRAZIONE

9.00 - 9.45 SALUTI
Guido Fabiani Rettore dell’Università Roma Tre; Pierre Janin Rappresentante della DGLFLF; Franca Orletti Direttrice del Dipartimento di Linguistica; Guillaume Blanche e Manuel Blanche

9.45 -10.00 PRESENTAZIONE
Raffaele Simone (Università Roma Tre) e Elisabetta Bonvino (Università Roma Tre)

10.00 -10.45 PLENARIA
Filomena Capucho (Universidade Católica Portuguesa de Viseu) L'Intercompréhension: l'innovation déclinée au passé, au présent et au futur

10.45 -11.15 Paolo Balboni (Università Ca’ Foscari, Venezia) Coordinate epistemologiche ed etiche della didattica dell'intercomprensione
11.15-11.30 Coffee break

11.30-12.00
Dolores Álvarez & Claudia Pietri («Union Latine - Direction Promotion et Enseignement des Langues») L’Intercompréhension, un outil incontournable pour le plurilinguisme

11.30-12.00 Doina Spița (« Al.I.Cuza » Iaşi e Université Sorbonne, Paris IV) L'Intercompréhension: retour sur sa définition dans la perspective de Blanche-Benveniste

12.00-12.30 Pierre Escudé (I.U.F.M. Midi-Pyrénées, Université Toulouse Le Mirail) L'Intercompréhension et le CLIL: les enjeux de l'intégration disciplinaire

12.30 -13.00 Isabel Uzcanga Vivar & Araceli Gómez Fernández (Universidad de Salamanca) Les inférences lexicales dans l'intercompréhension
13.00 -14.00 Pausa pranzo
14,00- 15.00 ATELIER EUROM5 Dimostrazione e applicazioni

15.00- 16.30 LA METODOLOGIA EUROM: CONFRONTO DI ESPERIENZE
Elisabetta Bonvino (Università Roma Tre), Sandrine CADDÉO (Université de Provence), Salvador Pippa (Università Roma Tre) Presentazione « EuRom5 » metodologia, manuale e sito
Elisa Fiorenza (Università Roma Tre) EuRom5 on-line: osservazione delle strategie
Mathilde Anquetil (Università di Macerata) Quale inserimento istituzionale per l'intercomprensione nell'università italiana?
Serena Faone & Giulia de Santis (Università Roma Tre) EuRom a scuola: sperimentazioni con bambini
Diego Cortés Velásquez (Università per Stranieri di Siena) Dalla comprensione scritta alla comprensione orale: una sperimentazione in Colombia
16.30-17.00 Coffee break

17.00-17.30
Eric Castagne (Université de Reims) Dynamique des inférences et intercompréhension des langues voisines : des langues apparentées aux langues non apparentées

17.30-18.00 Marie Pierre Escoubas Benveniste (Sapienza Università di Roma) Intercompréhension des langues proches spécialisées et textes techniques

Venerdì 21 ottobre 2011

9.00-9.30 SALUTI
Francesca Cantù Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Roma Tre

9.30-10.00 Manuel Tost Planet, (Universitat Autònoma de Barcelona) Les perspectives multimodales de l’intercompréhension aujourd’hui

10.00-10.30 Christian Ollivier (Université de La Réunion) Quelle place pour la perspective actionnelle dans la didactique de l'intercompréhension?

10.30-11.00 M. Helena Araujo e Sa (Universidade de Aveiro) C’est un thème qui me tient à cœur! : sujets de discussion dans une formation à l’intercompréhension par l’intercompréhension
11.00-11.30 Coffee break
11.30-12.00
Maddalena De Carlo (Università di Cassino) Oltre l'intercomprensione: i benefici di una formazione collaborativa, a distanza, plurilingue
12.00-12.30 Antonella Benucci (Università per Stranieri di Siena) Intercomprensione e intercultura
12.30-13.00 Yasmin Pishva & Christian Degache (Université de Grenoble) Démarche réflexive sollicitée et incidente dans une formation en ligne à l'intercompréhension
13.00 -14.30 Pausa pranzo
14.30-15.00
Marie-Christine Jamet (Università Ca’ Foscari, Venezia) Oral et intercompréhension: états des lieux et perspectives
15.00-15.30 Esteve Clua (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona) Universals lingüístics i intercomprensió oral entre les llengües romàniques
15.30-16.00 Ruggero Druetta (Università di Torino) Sul valore euristico di "machin": un ponte tra "approche pronominale" e intercomprensione
16.00-16.30 Coffee break

16.00 - 18.00
TAVOLA ROTONDA I temi di Claire
Coordina Raffaele Simone (Università Roma Tre)
Marie-José Béguelin (Université de Neuchâtel), Emanuela Cresti (Università di Firenze), José Deulofeu (Université de Provence), Philippe Martin (Université Paris 7), Dominique Willems (Université de Gand)

18.00 – 18.30
Chiusura dei lavori

Informazioni e registrazione
Sito: www.eurom5.com

e-mail:
eurom5@uniroma3.it
eurom5.infoconvegno@gmail.com

Festival Liszt em Santo António dos Portugueses

2011-10-18T06:02:00.000-07:00

FESTIVAL LISZT
2, 9, 16, 22, 23, 30 Ottobre 2011

Franz Liszt (Raiding 22 ottobre 1811 – Bayreuth 31 luglio 1886).
Compositore, pianista, organista, direttore d’orchestra di origine ungherese.
Musicista colto e virtuoso d’eccezione, viaggia in Europa presentandosi trionfalmente in concerto, ed innovando la relazione comunicativa con il pubblico.
Sviluppa ed esprime la sua concezione musicale soprattutto nel genere del poema sinfonico, creando pagine magistrali per il repertorio organistico, oltre che pianistico e orchestrale, nonché un numero enorme di trascrizioni di ogni tipo, anche di musica popolare.
Ormai al termine della sua vicenda terrena riceve gli ordini minori della Chiesa Cattolica.
La produzione musicale del mese di ottobre 2011 della Chiesa di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma, in un cammino ideale tra pianoforte e organo, e non escludendo altri compositori, è dedicata in particolare a lui, per ricordarne, con molte sue opere, il bicentenario della nascita.

Sabato 22 ottobre 2011, ore 19.00
Giorno del bicentenario della nascita di Franz Liszt

Concerto di pianoforte
Filipe Pinto-Ribeiro, Portogallo

PROGRAMMA:

Franz Liszt (1811-1886)

“Années de Pèlerinage”
- Première Année (Suisse): I. Chapelle de Guillaume Tell
- Deuxième Année (Italie): VI. Sonetto 123 del Petrarca
- Troisième Année: VII. Sursum corda (“Erhebet eure Herzen”)

Rapsodia ungherese n. 12, S 244

Sonata in si minore, S 178

Filipe Pinto-Ribeiro

Filipe Pinto-Ribeiro è considerato fra i maggiori pianisti portoghesi della sua generazione, concertista nelle maggiori sale europee.
Studi svolti al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca con la Professoressa Liudmila Roshchina, con una borsa della Calouste Gulbenkian Foundation, conseguendo il dottorato in performance musicale con votazione massima.
Ha partecipato a master classes internazionali, con Eliso Virsaladze e Dmitri Bashkirov.
È concertista solista con orchestra (Slovak Philharmonic Orchestra, Armenian Philharmonic Orchestra, Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Kremlin Chamber Orchestra, Orquestra Clássica da Madeira e Camerata de la Caja Duero) sotto la direzione di Roman Brogli-Sacher, Gérard Caussé, Luis Izquierdo, John Nelson, Charles Olivieri-Munroe, Misha Rachlevsky e Marc Tardue.
Ha eseguito molte prime nazionali in Portogallo, fra cui la Ciaccona di Sofia Gubaidulina, i 24 Preludi e fughe di Schostakovich, il Concerto per piano e orchestra di Dvorák, il quintetto con pianoforte di Korngold e la versione pianistica delle Ultime Sette Parole di Haydn.
In formazioni cameristiche suona insieme a rinomati musicisti quali José Van Dam, Gérard Caussé, Pascal Moraguès, Alexander Kniazev, Eldar Nebolsin, Gary Hoffman, Ramón Ortega Quero e Christian Poltéra.
È membro dell’Archino Piano Quartet (in Bruxelles) e direttore artistico del DSCH - Schostakovich Ensemble, ensemble residente nel Centro Cultural de Belém in Lisbona.
Ha registrato innumerevoli dischi dedicati ai maggiori compositori classici e contemporanei, anche in duo con la pianista Rosa Maria Barrantes.
Il suo ultimo disco "Bach: Piano Transcriptions" è pubblicato dalla Companhia Nacional de Música.
È professore dell’Università Cattolica Portoghese.

www.filipepinto-ribeiro.com

Domenica 23 Ottobre 2011, Ore 18:30

Concerto di Organo

Giampaolo Di Rosa
Organista titolare Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma

PROGRAMMA:

Franz Liszt (1811-1886)

Poema sinfonico « Orpheus »

Improvvisazione in forma di sonata ciclica sul nome di Bach

Fantasia e fuga sul corale “Ad nos, ad salutarem undam”

Giampaolo Di Rosa
Pianista, organista, clavicembalista, direttore artistico, compositore, improvvisatore, ricercatore.
Studi svolti in Italia, Germania, Francia e Portogallo, conseguendo sette titoli e diplomi, tra cui il Master in performance (2002) e il Dottorato in analisi musicale, entrambi approvati all’unanimità (2007).
Nel 2006 ha eseguito il ciclo integrale delle Sonate per pianoforte di W. A. Mozart e nel 2008 i grandi cicli organistici di O. Messiaen.
Il suo repertorio comprende compositori di ogni epoca, oltre all’improvvisazione, alle proprie opere e alla musica contemporanea.
Nel 2010/2011 a Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma interpreta l’opera organistica di J.S. Bach in 15 concerti.
Nel 2012, a Porto (Chiesa del Seminario maggiore di cui è organista ad honorem) e a Roma (Sant’Antonio), eseguirà l’integrale di J. P. Sweelinck, oltre che, in quest’ultima sede, parteciperà nuovamente all’integrale organistica di O. Messiaen.
Attivo in numerosi ambiti di ricerca, con un ampio catalogo di opere, discografia e pubblicazioni, è professore di improvvisazione e analisi del Dipartimento di Musica dell’Istituto di Lettere e Umanistica dell’Università del Minho (Braga).
Nel 2010 è artist in residence della nota città organistica di Ratingen (Germania), sede di un prestigioso festival internazionale.
Già organista titolare dei monumentali organi iberici della Cattedrale Primaziale dell’Arcidiocesi di Braga, è direttore artistico di innumerevoli festivals organistici.
È nominato dal Rettore Mons. Agostinho Borges nel 2008 organista titolare del nuovo Grand’organo Mascioni della Chiesa di S. Antonio dei Portoghesi in Roma, avendo costituito uno dei maggiori festival organistici e di musica sacra internazionali a carattere permanente.
Il Presidente della Repubblica Portoghese lo ha insignito nel 2010 con il grado di Ufficiale dell’Ordine dell’Infante D. Enrico il Navigatore.
www.giampaolodirosa.org

Stefano Di Maggio em Coimbra

2011-10-18T05:53:00.000-07:00

O nosso aluno, leitor e amigo Stefano Di Maggio está neste momento a fazer o seu programa Erasmus na cidade de Coimbra, mas não só...

O Stefano é árbitro e já está inscrito na Federação Portuguesa de Futebol!
http://www.afcoimbra.com/portal/page/portal/PORTAL_FUTEBOL/COIMBRA/COIMBRA_ASSOCIACAO/CONS_ARBITRAGEM/ARBITROS?amb=fpf&area=&sexo=&futebol=&categoria=&clube=&prova=&agente=998845&dia=&mes=&ano=&ant=&seg=&accao=ficha&linkclube=N&tipototal=JR&tipoagente=A
Ele escreveu-nos:
«Estou em Coimbra desde o dia 2 de Setembro e as aulas começaram a 12. Aqui já fiz muitos amigos. A cidade é pequena mas sempre tenho coisas para fazer.»

Muitos parabéns ao Stefano! E até breve!

Tolentino de Mendonça - "Oração pelos Amigos"

2011-10-17T03:09:00.000-07:00

mais uma escultura de Bela Silva

Uma nossa leitora e amiga enviou-nos este belíssimo texto do sacerdote e poeta José Tolentino de Mendonça, tão e por tantas vias ligado a Roma e à cultura portuguesa em Itália.

Aqui a publicamos com grande alegria.

ORAÇÃO PELOS AMIGOS

"Obrigado, Senhor, pelos amigos que nos deste. Os amigos que nos fazem sentir amados sem porquê. Que têm o jeito especial de nos fazer sorrir. Que sabem tudo de nós, perguntando pouco. Que conhecem o segredo das pequenas coisas que nos deixam felizes. Obrigado, Senhor, por essas e esses, sem os quais, caminhar pela vida não seria o mesmo.
Que nos aguentam quando o mundo parece um sítio incerto. Que nos incitam à coragem só com a sua presença. Que nos surpreendem, de propósito, porque acham mal tanta rotina. Que nos dão a ver um outro lado das coisas, um lado fantástico, diga-se.
Obrigado pelos amigos incondicionais. Que discordam de nós permanecendo connosco. Que esperam o tempo que for preciso. Que perdoam antes das desculpas. Essas e esses são os irmãos que escolhemos. Os que colocas a nosso lado para nos devolverem a luz aérea da alegria. Os que trazem, até nós, o imprevisível do teu coração, Senhor".

José Tolentino de Mendonça

Bela Silva - novo site

2011-10-11T04:11:00.000-07:00

A artista portuguesa Bela Silva, cuja obra foi apresentada e muito apreciada em Itália há algum tempo atrás, comunica-nos o funcionamento do seu novo site:

http://www.belasilva.com

Muitos parabéns... e até breve, de novo, em Itália!

"Cronaca di Rua 513.2" di João Paulo Borges Coelho - Edizioni Urogallo

2011-10-11T03:51:00.000-07:00

Il libro

Una strada di una città coloniale africana, dall’insolito nome numerico di Via 513.2 fa da sfondo ai mutamenti sociali e politici della recente storia mozambicana. I nuovi arrivati si avvicendano infatti ai vecchi coloni portoghesi creando una nuova situazione urbana. Ma il fantasma del colonialismo, neppure tanto rarefatto, si manifesta quasi fisicamente nella figura degli spiriti dei vecchi coloni nella coscienza dei nuovi arrivati.
Il nuovo Paese, però, quello che sarebbe dovuto scaturire dall’indipendenza dal potere coloniale e dalla successiva Rivoluzione popolare, e che avrebbe finalmente fornito ai propri cittadini stabilità, prosperità e libertà, si divincola in mezzo a mille problemi, in situazioni nelle quali “things fall apart” – tutto il sistema crolla. Alla fine del libro, infatti, in un’economia stagnante e in un’atmosfera di sfacelo sociale, la Rua 513.2 vedrà “cadere” uno a uno anche i suoi nuovi abitanti, sotto le pesanti mazzate del fallimento economico privato o pubblico, della guerra o del carcere.
João Paulo Borges Coelho, in questo modo ci mostra con grande efficacia e senza filtri ideologici di alcun tipo, libero da schemi precostituiti, il fallimento del sogno dell’indipendenza del Mozambico, e il fallimento del nuovo stato nell’assicurare le condizioni indispensabili di vita ai propri cittadini.

L'autore

João Paulo Borges Coelho, nato a Oporto nel 1950, ma trasferitosi fin dall’infanzia in Mozambico, a Maputo, che allora si chiamava Lourenço Marques, è uno di quei discendenti di coloni che hanno scelto di rimanere in Africa e di abbracciare la cultura e la cittadinanza “attiva” del Mozambico.
Professore universitario all’Università Eduardo Mondlane di Maputo, tiene corsi di Storia dell’Africa Australe anche come guest professor all’Università di Lisbona, in Portogallo.
Disegnatore e sceneggiatore di fumetti fin dagli anni ’80, è poi entrato nel mondo della narrativa. Ha al suo attivo i romanzi Crónica da Rua 513.2 (2006), As Visitas do Dr. Valdez (2004), As Duas Sombras do Rio (2003), Campo de Trânsito (2007) e O Olho de Hertzog (2009), per il quale ha ricevuto il premio Leya. Si è dedicato anche al racconto, con le due raccolte Índicos Indícios – Setentrião e Meridião (2006), in via di traduzione in italiano, e alla “novela burlesca”, come viene definita nella stessa copertina, con Hinyambaan (2007).
Questo volume è il primo libro di João Paulo Borges Coelho pubblicato in Italia.

Il primo paragrafo del libro

La Rua 513.2 ha un nome aritmetico. Come se fosse il risultato di un conto preciso: 513,2 metri di lunghezza dal bosco fino al mare o 5,132 metri di larghezza nel caso in cui lasciassimo danzare la virgola. Come se avesse un’altitudine di partenza di 0,5132 metri sopra il livello del mare o fosse la cinquantunesima via virgola trentadue, contata, a partire da un misterioso centro, da una segreta “via numero zero” stabilita da un anonimo, ma potente progettista.

Contatta Edizioni Urogallo per ordini e prenotazioni!

Marco Bucaioni
Edizioni dell'Urogallo
Corso Cavour, 39
I-06121 Perugia
+39 075 5720560
+39 392 7129345

"Bastardia" di Hélia Correia nella Casa delle Traduzioni - 12 ottobre, ore 18

2011-10-10T00:57:00.001-07:00

Nonostante la fama di grandi navigatori, nella seconda metà dell'Ottocento per la maggior parte dei portoghesi il viaggio più lungo era quello che andava, tutte le domeniche, dalla propria casa alla chiesa. Ma il destino del giovane Moisés Duarte lo chiamava lontano. Nato nella provincia povera e rurale, Moisés incontra per la prima volta il mare nei racconti dello zio venuto dalla città. Da allora [leggi tutto ...] il ragazzo non smette di immaginare quell'immensa distesa d'azzurro, il canto delle sirene. E l'effetto del sortilegio con cui la madre lo ha fatto nascere. Il ragazzo parte. Dalla campagna alla città, verso l'oceano. Tra le miserie, le meschinità e le malelingue di quel piccolo mondo, Moisés continua ostinatamente a desiderare l'incontro con il mare. Attraverso una scrittura materica e al contempo lirica, Hélia Correia racconta una storia di superstizione e povertà che via via si fa magica. In una trama dai tratti impressionistici la scrittrice tesse una favola azzurra e universale come l'oceano.

Titolo del Libro: Bastardia
Autore: Correia Hélia
Editore: Caravan Edizioni

Data di Pubblicazione: 2011
Traduttore: Barca V. - Magi S.
ISBN: 8896717043 9788896717042

Casa delle Traduzioni – Istituzione Biblioteche Comune di Roma
Via degli Avignonesi, 32 – 00187 Roma
Tel. 0645460720/0645430235
casadelletraduzioni@bibliotechediroma.it
http://www.comune.roma.it/wps/portal/pcr?jppagecode=casa_traduzioni.wp

"Il Covile": LA COMPASSIONEVOLE STORIA DI INES DE CASTRO

2011-10-03T11:22:00.000-07:00

http://www.ilcovile.it/

Il Covile continua a proporre opere poetiche che hanno allo stesso tempo incontrato il favore popolare ed ispirato generazioni di artisti, i quali quelle stesse opere hanno illustrate, musicate, messe in scena (si vedano i NN. 557, 581, 621, 644). Oggi è la volta della parte del canto III dei Lusiadi di Camões (su questo oggi politicamente scorrettissimo capolavoro contiamo di ritornare a breve) che narra la storia immortale di Ines e Don Pedro. Come sempre il testo è presentato nella traduzione in rima; tra le tante disponibili abbiamo scelto quella ottocentesca di Felice Bellotti, noto anche per avere collaborato con Vicenzo Monti alla sua insuperata traduzione dell'Iliade.

http://www.ilcovile.it/scritti/COVILE_659_Ines_De_Castro.pdf

OMAGGIO RAUL RUIZ- ROMAFICTIONFEST

2011-09-30T02:30:00.000-07:00

No passado dia 27, o ROMAFICTIONFEST homenageou o realizador Raúl Ruiz.

MARTEDI' 27 SETTEMBRE
Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio
Ore 20.30
Anteprima Internazionale – Omaggio a Raúl Ruiz

MISTÉRIOS DE LISBOA

(Alfama Films Production / Clap Filmes per ARTE France / RTP)

Regia: Raul Rúiz

Portogallo/Francia 2010, ep. 1 e 2, 2x54’

Da un classico del famoso romanziere portoghese Camilo Castelo Branco, “I misteri di Lisbona” racconta le vicende dell’orfano João e di Padre Dinis, narratore che attraversa il tempo come una sorta di entità sovrannaturale.

MISTÉRIOS DE LISBOA
MYSTERIES OF LISBON

Orig. Portogallo/Francia, 2010
Format Mini Series
Min. x Episode 55’x6
Network/ Rete ARTE France
Dir./Regia Raul Ruiz
Script/Scen. Carlos Saboga; Basata sull’omonimo romanzo di Camilo Castelo Branco
Art Dir./Scene Isabel Branco
Mus. Jorge Arriagada, Luís Freitas Branco
Ed./Mont. Valéria Sarmiento, Carlos Madaleno
Producer Paulo Branco
Production Alfama Films Production/Clap Filmes per ARTE France e RTP
Sito web: http://www.misteriosdelisboa.com/

CAST
Adriano Luz Father Dinis
Maria João Bastos Ângela de Lima
Ricardo Pereira Alberto de Magalhães
Clotilde Hesme Elisa de Montfort
Afonso Pimentel Pedro da Silva
João Luís Arrais Pedro da Silva (child)

SINOSSI
Tratto da un classico del più famoso romanziere portoghese, Camilo Castelo Branco, “I misteri di Lisbona” è una grande traversata dell’Europa sull’onda delle vicende che ruotano attorno alle figure dell’orfano João e di Padre Dinis, narratore che attraversa il tempo come una sorta di entità sovrannaturale. Sullo sfondo la Lisbona del XIX secolo, dove prendono vita, in un turbine di flashback e continui salti temporali, una serie di storie incrociate e circolari fatte d’intrighi, misteri e amori proibiti.

SYNOPSIS
Based on Portuguese novelist Camilo Castelo Branco’s most famous classic, “The Mysteries of Lisbon” is a grand tour of Europe in the wake of the events involving the characters of the orphan João and Father Dinis, a narrator that seems to be travelling through time like some sort of supernatural entity. The backdrop is a 19th century Lisbon where a series of circular stories made of intrigues, mysteries and forbidden loves interweave in a whirlwind of flashbacks and continuous jumps in time.

Raoul Ruiz - Regista
Nasce a Puerto Montt il 25 luglio del 1941. Comincia a studiare teologia, ma già giovanissimo capisce che la sua grande passione è il cinema. Nel 1960 il Dipartimento di Cinema Sperimentale produce la sua prima opera “La Maleta”. Nel 1968 Ruiz gira “Tres Tristes Tigres”, film che vince il Pardo d’Oro al Festival di Locarno e rende famoso il suo nome in tutto il mondo. Con la salita la potere di Pinochet, il regista cileno è costretto ad abbandonare il suo paese natio. Troverà rifugio in Francia, dove continuerà la sua attività di regista a fianco della moglie, montatrice di tutti i suoi film. Tra le sue pellicole più importanti ci sono “Le tre corone del marinaio”, “La città dei pirati”, “Genealogia”, “Il tempo ritrovato”.

Raoul Ruiz - Director
Born in Puerto Montt on July 25, 1941, he began studying theology but understood his true vocation was cinema already at an early age. In 1960 the Department of Experimental Cinema produced his first feature, “La Maleta.” In 1968 Ruiz directed “Three Sad Tigers” a film, which earned him the Pardo d’Oro at the Locarno Festival and shot him to fame on a worldwide scale. With Pinochet in power, the Chilean director was forced to abandon his country of birth and find refuge in France where he continued to direct next to his wife and editor of all his films. “Three Crowns of the Sailor,” “City of Pirates,” “Genealogies of Crime” and “Time Regained” are some of his most important films.

RAUL RUIZ
FILMOGRAFIA TV - TV FILMOGRAPHY

1976 Utopia
1979 De grand événements et des gens ordinaires
1979 Petit manuel d’histoire de France
1980 Zig-Zag le jeu de l’Oie
1984 Manoel dans l’île des merveilles
1991 Dante l’Inferno. Canti I-VIII
2003 Médée
2007 La recta provincia
2008 Litoral
2011 Mistérios de Lisboa

Con il Patrocinio dell’Ambasciata del Portogallo a Roma.

Filme do Desassossego

2011-09-28T06:39:00.000-07:00

sezione ufficiale
première italiana alla presenza del regista

Palazzo delle Esposizioni - Sala Cinema
scalinata di Via Milano 9/a
ingresso libero fino ad esaurimento posti
film in lingua originale con sottotitoli in italiano

mercoledì 5 ottobre
ore 21:00

Filme do Desassossego

Portogallo, 2010
35mm, colori, 117 min.
Regia e sceneggiatura: João Botelho.
Interpreti: Cláudio da Silva, Pedro Lamares, Ricardo Aibéo, Alexandra Lencastre, Ana Moreira.

Un dramma atipico che adatta il romanzo "Livro do Desassossego" (“Libro dell’inquietudine”) del grande scrittore e poeta portoghese Fernando Pessoa. Quello messo in scena da Botelho è un libro impossibile, l’autobiografia senza fatti di un personaggio inesistente, Bernardo Soares, uno dei tanti eteronimi utilizzati da Pessoa. Sono oltre 450 frammenti di riflessioni, impressioni, slanci lirici, sfoghi, elucubrazioni e fantasie, che danno forma a un diario incompiuto e sorprendente.

Soares è un contabile di Lisbona che sta alla finestra di una ditta di tessuti nel vecchio centro commerciale della città, la “Baixa”. Taciturno e solitario, egli spia la vita. Una vita esterna e reale ma che si svolge estranea a lui, anche se gli transita accanto, e una vita interiore e inventata. Infatti quest’ultima è un luogo ignoto al suo abitatore: la camera di un albergo che l’uomo divide con altri se stesso che non conosce. Nel frattempo scrive minuziosamente, con maniacale puntigliosità, il suo diario, mescolando e confondendo le vite reali e immaginarie che osserva e concepisce.

Botelho ha ambientato il film nella Lisbona contemporanea, ma anche in una città astratta, della quale ha inteso tracciare un ritratto intimo e veritiero. Al tempo stesso interpreta magistralmente il concetto di distorsione del tempo insito nel testo. Soares inventa sogni, li rivive, rendendoli fisicamente visibili, e formula teorie a partire da questa materia, ma in verità abdica rispetto alla vita. Quindi la narrazione è frammentaria, con un affascinante gioco
di luci, di ombre e di specchi, per dare forma all’inquietudine del protagonista. Un ruolo determinante è stato affidato alla musica, con la convinzione che “la musicalità è tipica della scrittura di Pessoa”. Un film folgorante che documenta uno straordinario viaggio esistenziale, fittizio e aperto, senza fine né soluzione.

João Botelho è nato nel 1949 a Lamego, una cittadina del nord del Portogallo. Il suo lungometraggio di esordio “Conversa acabada”, del 1980, è un film poetico, tra documentario didattico e melodramma, dedicato alla corrispondenza tra i due più importanti scrittori portoghesi del ’900, Fernando Pessoa e Mario de Sá-Carneiro.

Premi: Prémio Autor, della Sociedade Portuguesa de Autores, per il Miglior film (2011).

http://www.youtube.com/watch?v=Htyvvx8VzDE

SCOPRIR 2011

dal 4 al 9 ottobre
seconda mostra del cinema iberoamericano di roma
http://roma.cervantes.es

5 de Outubro: “Filme do Desassossego” de João Botelho no SCOPRIR 2011

2011-09-28T04:03:00.000-07:00

Projecção do “Filme do Desassossego” de João Botelho inspirado no “Livro do Desassossego” de Fernando Pessoa (Bernardo Soares).

A sessão em causa será no dia 5 de Outubro às 21:00. A entrada é livre. E será no Palazzo delle Esposizioni (entrada pela scalinata do via Milano 9/A).

O cineasta estará presente e fará a introdução ao trabalho .

André Cepeda e Patrícia Azevedo al Macro Future (Testaccio)

2011-09-19T09:00:00.000-07:00

I fotografi André Cepeda e Patrícia Azevedo saranno presenti al FOTOGRAFIA Festival Internazionale di Roma, che si svolge in questa città dal 23 Settembre ao 23 Ottobre presso il Macro Future (Testaccio).

André Cepeda, che lo scorso anno ha partecipato all'esposizione "Sguardi e Voci Giovani sull'Europa", nella Reale Accademia di Spagna, invitato dall'Ambasciata del Portogallo a Roma, ritorna in questa città con 20 lavori provenienti dall'Espace Photographique Contretype, di Bruxelles.

L'esposizione in cui i due artisti portoghesi partecipano è curata dall'importante critico d'arte britannico Paul Wombel e si intitola "Wherever I Lay My Camera Down is Home" .

Maggiori informazioni sul Festival, l'Esposizione e gli artisti si possono trovare nei links più sotto indicati

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Os Fotógrafos André Cepeda e Patrícia Reis estarão presentes no Festival Internacional de Fotografia de Roma que decorre nesta cidade de 23 de Set emb ro a 23 de Outubro nas instalações do Macro Future (Testaccio).

André Cepeda, que no ano passado participou na exposição “Sgaurdi i Voci Giovani sull’Eurropa” na Real Academia de Espanha a convite da Embaixada de Portugal em Roma, volta a esta cidade com 20 trabalhos que vêm do Espace Photographique Contretype de Bruxelas.

A exposição em que os dois artistas portugueses participam é curada pelo importante crítico britânico Paul Wombel e iintitula-se “Wherever I Lay My Camera Down is Home"

Mais informação sobre o Festival, a Exposição e os artistas nos links abaixo indicados

http://www.fotografiafestival.it/index.asp?lang=eng

http://www.fotografiafestival.it/esposizioni_detail.asp?id=3

http://andrecepeda.com/index.php?/exhibitions/exhibitions-view/

Agradecemos a informação ao Prof. Doutor Paulo Cunha e Silva.

20-21 ottobre: Convegno "Attraverso le lingue" - Roma Tre

2011-09-19T08:24:00.000-07:00

Convegno Internazionale

Roma, 20 – 21 ottobre 2011
Università degli studi Roma Tre
Aula Magna - Facoltà di Lettere e Filosofia
Via Ostiense, 236 - Roma

Attraverso le lingue
L'intercomprensione, in ricordo di
Claire Blanche-Benveniste

Il convegno Attraverso le lingue si propone di ricordare Claire Blanche-Benveniste invitando vari specialisti a discutere i temi cui la grande linguista ha dato un cruciale contributo, tra i quali soprattutto l’intercomprensione.
Il convegno è anche l’occasione per presentare l’ultima versione del volume EuRom5. Leggere e capire cinque lingue romanze edito da Hoepli e la sua versione on-line. Di EuRom5 verranno illustrati i presupposti concettuali e verranno offerti resoconti di esperienze e dimostrazioni pratiche.

PROGRAMMA

Giovedì 20 ottobre 2011

8.30 – 9.00 REGISTRAZIONE

9.00 - 9.45 SALUTI
Guido Fabiani Rettore dell’Università Roma Tre; Pierre Janin Rappresentante della DGLFLF; Franca Orletti Direttrice del Dipartimento di Linguistica; Guillaume Blanche e Manuel Blanche

9.45 -10.00 PRESENTAZIONE
Raffaele Simone (Università Roma Tre) e Elisabetta Bonvino (Università Roma Tre)

10.00 -10.45 PLENARIA
Filomena Capucho (Universidade Católica Portuguesa de Viseu) L'Intercompréhension: l'innovation déclinée au passé, au présent et au futur

10.45 -11.15 Paolo Balboni (Università Ca’ Foscari, Venezia) Coordinate epistemologiche ed etiche della didattica dell'intercomprensione
11.15-11.30 Coffee break

11.30-12.00
Dolores Álvarez & Claudia Pietri («Union Latine - Direction Promotion et Enseignement des Langues») L’Intercompréhension, un outil incontournable pour le plurilinguisme

11.30-12.00 Doina Spița (« Al.I.Cuza » Iaşi e Université Sorbonne, Paris IV) L'Intercompréhension: retour sur sa définition dans la perspective de Blanche-Benveniste

12.00-12.30 Pierre Escudé (I.U.F.M. Midi-Pyrénées, Université Toulouse Le Mirail) L'Intercompréhension et le CLIL: les enjeux de l'intégration disciplinaire

12.30 -13.00 Isabel Uzcanga Vivar & Araceli Gómez Fernández (Universidad de Salamanca) Les inférences lexicales dans l'intercompréhension
13.00 -14.00 Pausa pranzo
14,00- 15.00 ATELIER EUROM5 Dimostrazione e applicazioni

15.00- 16.30 LA METODOLOGIA EUROM: CONFRONTO DI ESPERIENZE
Elisabetta Bonvino (Università Roma Tre), Sandrine CADDÉO (Université de Provence), Salvador Pippa (Università Roma Tre) Presentazione « EuRom5 » metodologia, manuale e sito
Elisa Fiorenza (Università Roma Tre) EuRom5 on-line: osservazione delle strategie
Mathilde Anquetil (Università di Macerata) Quale inserimento istituzionale per l'intercomprensione nell'università italiana?
Serena Faone & Giulia de Santis (Università Roma Tre) EuRom a scuola: sperimentazioni con bambini
Diego Cortés Velásquez (Università per Stranieri di Siena) Dalla comprensione scritta alla comprensione orale: una sperimentazione in Colombia
16.30-17.00 Coffee break

17.00-17.30
Eric Castagne (Université de Reims) Dynamique des inférences et intercompréhension des langues voisines : des langues apparentées aux langues non apparentées

17.30-18.00 Marie Pierre Escoubas Benveniste (Sapienza Università di Roma) Intercompréhension des langues proches spécialisées et textes techniques

Venerdì 21 ottobre 2011

9.00-9.30 SALUTI
Francesca Cantù Preside della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Roma Tre

9.30-10.00 Manuel Tost Planet, (Universitat Autònoma de Barcelona) Les perspectives multimodales de l’intercompréhension aujourd’hui

10.00-10.30 Christian Ollivier (Université de La Réunion) Quelle place pour la perspective actionnelle dans la didactique de l'intercompréhension?

10.30-11.00 M. Helena Araujo e Sa (Universidade de Aveiro) C’est un thème qui me tient à cœur! : sujets de discussion dans une formation à l’intercompréhension par l’intercompréhension
11.00-11.30 Coffee break
11.30-12.00
Maddalena De Carlo (Università di Cassino) Oltre l'intercomprensione: i benefici di una formazione collaborativa, a distanza, plurilingue
12.00-12.30 Antonella Benucci (Università per Stranieri di Siena) Intercomprensione e intercultura
12.30-13.00 Yasmin Pishva & Christian Degache (Université de Grenoble) Démarche réflexive sollicitée et incidente dans une formation en ligne à l'intercompréhension
13.00 -14.30 Pausa pranzo
14.30-15.00
Marie-Christine Jamet (Università Ca’ Foscari, Venezia) Oral et intercompréhension: états des lieux et perspectives
15.00-15.30 Esteve Clua (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona) Universals lingüístics i intercomprensió oral entre les llengües romàniques
15.30-16.00 Ruggero Druetta (Università di Torino) Sul valore euristico di "machin": un ponte tra "approche pronominale" e intercomprensione
16.00-16.30 Coffee break

16.00 - 18.00
TAVOLA ROTONDA I temi di Claire
Coordina Raffaele Simone (Università Roma Tre)
Marie-José Béguelin (Université de Neuchâtel), Emanuela Cresti (Università di Firenze), José Deulofeu (Université de Provence), Philippe Martin (Université Paris 7), Dominique Willems (Université de Gand)

18.00 – 18.30
Chiusura dei lavori

Informazioni e registrazione
Sito: www.eurom5.com

e-mail:
eurom5@uniroma3.it
eurom5.infoconvegno@gmail.com

Joaquim dos Santos editado pela AvA Musical Editions

2011-09-19T02:14:00.000-07:00

Agradecemos a Nuno Costa a boa notícia que nos comunica, e que nos faz recordar sempre com saudade o compositor português Joaquim dos Santos, tão ligado à divulgação da cultura lusitana em Roma e em Itália.

É com natural satisfação que se anuncia que, a partir de hoje, as obras do Maestro Joaquim dos Santos estarão disponíveis na Editora de Música AvA Musical Editions.

Para iniciar, estão disponíveis as obras “Dois Motetes” para coro misto e órgão e as obras“Ubi caritas” e “Scherzetto” para dois clarinetes (sib) reunidas sob o título de “Dois Duetos”.

Continuarão as publicações e em breve novos títulos estarão disponíveis na Editora – estejam atentos.

Desde as obras corais até às mais variadas combinações da música de câmara, este projecto prevê a publicação de várias obras de elevado interesse aos mais vários níveis.

Adquiram-nas; uma forma simples de incentivar as novas publicações.

Votos de boa música!

http://maestrojoaquimdossantos.blogspot.com/2011/09/joaquim-dos-santos-editado-pela-ava.html

Premio Alfredo d'Andrade per le scuole

2011-09-16T08:55:00.000-07:00

Premio Alfredo d'Andrade per le scuole:

Cos'è?
E' un premio per la scuola istituito dalla Fondazione d'Andrade, nell'intento di valorizzare la figura e l'opera di Alfredo d'Andrade.

Chi può partecipare?
La partecipazione al bando è libera e indirizzata alle scuole primaria e secondaria (di primo e di secondo grado). Possono partecipare alunni, classi e istituzioni che, nell'ambito della scuola, abbiano ideato e realizzato un progetto didattico-educativo volto a sottolineare la figura di Alfredo d'Andrade.

Come si presenta il progetto?
Il progetto potrà avere forme e/o attuazioni diverse: inchieste, ricerche specifiche, dossier di documentazione, performance musicali o teatrali, CD Rom, video o altri prodotti multimediali. Nel caso di performance teatrali, di spettacoli di vario genere o di prodotti ingombranti (cartelloni, strutture, oggetti) sarà sufficiente inviare una documentazione adeguata degli stessi (fotografica. video, informatizzata).

Come si partecipa?
Per partecipare basta inviare entro il 24 febbraio 2012, la scheda di iscrizione, allegata al bando, tramite fax, email o posta tradizionale alla Fondazione d'Andrade.
Successivamente si dovrà inviare, sempre alla Fondazione, entro il 18 maggio 2012, il progetto dettagliato ed i prodotti realizzati.

Cosa si vince?
Sono previsti tre premi da 500 ciascuno, uno per ogni ordine di scuola. La giuria si riserva di assegnare o di non assegnare i premi in tutto o in parte.

FONDAZIONE ALFREDO D'ANDRADE
http://www.fondazionedandrade.it/

Galeria IPSAR, 5 ottobre: pittore cinese Cirillo Ye Zhao Cheng

2011-09-16T08:23:00.000-07:00

Il 5 ottobre 2011 alle ore 18,00 sarà inaugurata, presso l’Istituto Portoghese di Sant’Antonio in Roma e sotto l’alto patrocinio dell’ambasciatore del Portogallo presso la Santa Sede, la mostra personale del pittore cinese Cirillo Ye Zhao Cheng.

Nato a Shanghai nel 1942 da famiglia di lunga tradizione cattolica e di vasta cultura (il padre è stato il primo segretario cinese del consolato francese a Shangai), Cirillo Ye si è formato presso l’Istituto Tu Shan Wan, scuola d’arte dei gesuiti a Shanghai che per prima introdusse la pittura ad olio nel percorso degli studi di arti figurative in Cina.
Discepolo del pittore gesuita Daniele Yu Kai, il giovane Ye fu introdotto dal suo maestro nell’ambiente artistico dell’epoca, divenendo così allievo e amico di molti artisti di rilievo, come Zhang Chongren, Yan Wenliang, Li Yongsen e altri le cui opere sono in parte conservate presso l’istituto Tu Shan Wan, ora divenuto museo.
Durante la rivoluzione culturale la scuola d’arte venne infatti chiusa e Ye Zhao Cheng è ora l’ultimo esponente di questo filone artistico che si propone come dialogo e sintesi delle tradizioni pittoriche cinesi e occidentali.
Ye Zhao Cheng è pittore eclettico: spazia tra olio, inchiostro e china, e propone spesso tematiche ispirate ai classici cinesi, realizzate con tecniche occidentali.
Con l’avvento della Rivoluzione culturale, la sua vocazione artistica fu duramente messa alla prova per lunghi anni, ma nulla ha potuto spegnere in lui l’entusiasmo e il desiderio di esprimere con l’arte i valori religiosi e culturali in cui da sempre ha creduto.
Il pittore Ye riconosce come suo ispiratore il missionario gesuita italiano Matteo Ricci, che a partire dalla fine del ‘500 aprì in Cina la grande via del dialogo culturale e artistico e partì da Macao, allora colonia portoghese, per percorrere le vie della Cina, fino a giungere a Pechino capitale dell’impero. Come il Gesù descritto dai vangeli, l’artista Ye raffigura anche Matteo Ricci a cavallo di un asinello, vestito con abiti tradizionali cinesi, e ci coinvolge in questo lungo viaggio immaginario nel cuore del Paese di Mezzo, guidati dalle opere della mostra Per le vie della Cina.

La mostra rimarrà aperta fino al 23 ottobre 2011, dal mercoledi alla domenica, dalle ore 16,00 alle 19,00, presso l’Istituto Portoghese di Sant’Antonio, Via dei Portoghesi 6, Roma.

TERESA LEONOR M. VALE - Un'acquasantiera argentea genovese

2011-09-16T07:26:00.000-07:00

Resultado de uma interessante descoberta, acaba de sair um artigo da historiadora da arte portuguesa TERESA LEONOR M. VALE "Un'acquasantiera argentea genovese in Portogallo" na revista Arte Cristiana.

Muitos parabéns à Autora, que há um ano apresentou em Roma o seu livro sobre a escultura barroca italiana em Portugal, e cujos estudos têm, nos últimos anos, renovado notavelmente a visão das relações artísticas entre os nossos países.

"ARTE CRISTIANA"

è una rivista illustrata bimestrale e internazionale di storia dell'arte e delle arti liturgiche, fondata nel 1913 dal Card. Celso Costantini, diretta da Mons. Polvara dal 1918 alla morte avvenuta nel 1950, poi curata dai suoi discepoli e continuatori.

Attraverso questa pubblicazione, dichiarata "di elevato valore culturale", la Scuola Beato Angelico promuove e sostiene una vivace e complessa attività di studio sia sui problemi dell'arte sacra contemporanea, sia su quelli tanto delicati e attuali delle realizzazioni contemporanee nell'ambito liturgico e della conservazione dei tesori artistici delle chiese.
La Rivista, unica in Italia d'Arte Sacra, è organo di formazione ed informazione per gli artisti, i sacerdoti, gli studiosi e più in generale gli interessati a vario titolo all'Arte cristiana e liturgica. I testi sono pubblicati in italiano e in inglese e sono corredati da sommari nelle due lingue.

Attualmente, per gli studi storici, la rivista si avvale della consulenza di docenti e studiosi esterni alla scuola, ma è aperta alla collaborazione di tutti gli studiosi.

FASCICOLO 865
LUGLIO - AGOSTO 2011
Volume XCIX

SOMMARIO

Storia
ANDREA FRANCI La Bibbia di Orvieto: iconografia e iconologia
dei rilievi sulla facciata della Cattedrale di Orvieto (Parte I) (ill. 11) ................ Pag. 241
CATERINA GEMMA BRENZONI Per la pittura veronese
di primo Trecento: il secondo Maestro di San Zeno (ill. 15) .................. Pag. 251
CARLA TRAVI Una Madonnina lignea e qualche appunto per la
scultura lombarda di secondo Trecento (ill. 22) .............................. Pag. 261
ILDIKÓ FEHÉR Three 15th century Murals from the area of Foligno
in Budapest (ill. 12) ....................................... Pag. 271

Iconografia
DANIEL ESTIVILL L'iconografia: strumento di lettura e di creatività
per un'arte a servizio della chiesa (ill. 5) ................................ Pag. 289
JANA ZAPLETANOVÀ Palma il Giovane: Sansone e Dalila (ill. 9) ................ Pag. 303

Aggiornamenti
MARIA CAROLINA CAMPONE La chiesa di S. Maria delle Grazie
a Calvizzano e le norme liturgiche di Benedetto XIII (ill. 13) .............. Pag. 281
MATTEO GIANESELLI La "parlata classicista": proposte per
Ridolfo del Ghirlandaio e la sua cerchia (ill. 12) .......................... Pag. 295
TERESA LEONOR M. VALE Un'acquasantiera argentea genovese
in Portogallo. Percorsi trasversali di moduli barocchi (ill. 6) .............. Pag. 312

Pubblicazioni ..................................... Pag. 318

Notiziario ........................................ Pag. 320

In copertina foto dalla pag. 241

Hanno collaborato a questo numero:
Marta Candiani, Marisa Donà e Jhon Young

Monterotondo - Il viaggio del brigante - domenica 18 settembre

2011-09-16T02:57:00.000-07:00

La nostra amica e lusofila Isabella Mangani, conosciuta e riconosciuta per cantare come nessun'altra italiana il Fado portoghese, continua la tournée di "Il viaggio del Brigante"

ref:
http://viadeiportoghesi.blogspot.com/2011/09/la-mangani-di-ritorno-sul-palcoscenico.html

Ass.Cult. UnAmletoditroppo
presenta

IL VIAGGIO DEL BRIGANTE

VIALE BRUNO BUOZZI (Passeggiata)
MONTEROTONDO
Festa di Sinistra Ecologia e Libertà della Valle del Tevere
www.sel-monterotondo.it

ingresso libero

DOMENICA 18 SETTEMBRE 2011
ORE 21.00

Regìa e drammaturgìa Antonio Lanera Direzione musicale e arrangiamenti La ‘Ntisa Stesa
Ideazione spazio scenico Massimo Romanazzi
con

Antonio Lanera
Stefano Donegà : voce e chitarre
Antonella Giallatini: voce e tamburi a cornice
Simonetta Imperiali : zarb, daff
Isabella Mangani : voce
Sara Marchesi : voce

Un gruppo di musici, prestati alla marineria in virtù di chissà quale improbabile destino, sono capitanati da un ex brigante a bordo di un vascello in navigazione senza una rotta precisa.

“Ecco ch’ ‘rè a storia: ‘Nu mare ‘e fatte ‘e niente! Ed ecco che simme nuje:Marinare e varcajuole ‘ngoppa a stu mare ‘e fatte ‘e niente!”

Il mare come metafora dell’inevitabile spaesamento dell’individuo di fronte al flusso vorticoso e inarrestabile della Storia. Su questo mare di “storiucole” scivola la nave del Capitano e del suo improbabile equipaggio.

Incalzato dalle domande e dalla musica, il Capitano declina al passato il racconto della sua “storiucola” di brigante in fuga, braccato dall’esercito savoiardo. Una fuga a sud che dapprima lo aveva indotto a cercare un imbarco di fortuna a Napoli per poi, sbarcato in Calabria, unirsi a una carovana di zingari e dopo aver attraversato le terre lucane giungere a Galatina nel

Salento proprio nel giorno della festa di San Paolo, santo patrono del paese.

Canti e musiche della tradizione popolare del meridione definiscono la colonna sonora e le coordinate geografiche di questo racconto in mare.

DOAR PALAVRAS participe e divulgue

2011-09-15T02:50:00.000-07:00

Um apelo que a Via dei Portoghesi transmite aos seus leitores e amigos, e ao qual se associa de alma e coração.

Vejam que projeto fantástico, que depende apenas de um minutinho nosso:

O Hospital Mário Penna em Belo Horizonte, que cuida de doentes de câncer, lançou um projeto que se chama "DOE PALAVRAS".

Fácil, rápido e gratuito. Todos podem doar um pouquinho.

Você clica no link http://www.doepalavras.com.br/

, escreve uma mensagem curta de otimismo (como twitter) e ela aparece no telão para os pacientes que estão fazendo o tratamento na sala de quimioterapia.

Não é incrível? Com nossas mensagens, podemos ajudar milhões de pessoas enquanto elas passam pelo tratamento! Essa ajuda acontece de muitas formas: apoio, reconforto, distração (ocupam o tempo que ali passam recebendo a quimio), reprogramação mental, otimismo.

A ajuda é mais efetiva do que podemos imaginar.

Dizem que é linda a reação de esperança e fé dos pacientes. Participem todos os dias!
Doem um pouquinho das suas palavras e de seus pensamentos. Nos custa nada (só um pouquinho do seu tempo) e pode realmente trazer grandes benefícios aos que sofrem dessa doença cujo tratamento tem efeitos colaterais terríveis.

P.S: Quanto mais pessoas souberem, mais esse remédio será difundido.

André Silva, Cláudia Lopes e Dalila Gonçalves somam e seguem...

2011-09-15T02:38:00.000-07:00

Três dos quatro jovens artistas portugueses, presentes em Roma no ano passado numa exposição que teve lugar na Galeria de Arte do Instituto Português de Santo António comunicam-nos agora o seu envolvimento em novas iniciativas artísticas.

ANDRÉ SILVA

CLÁUDIA LOPES

DALILA GONÇALVES

Da Via dei Portoghesi o nosso abraço e um romaníssimo "in bocca al lupo"!

Grupo Galpão - 22 settembre - Ore 21 Teatro Vascello

2011-09-14T06:35:00.000-07:00

Il Ministero della Cultura del Brasile, l’Ambasciata del Brasile a Roma, la Casa FIAT di Cultura e FIAT Automóveis presentano:

GRUPO GALPÃO
in
ZIO VANJA
(a quelli che verranno dopo di noi)
Testo: Anton Čechov
Regia: Yara de Novaes

Italia– Il 1º Festival di Cultura Brasiliana, promosso dall’Ambasciata del Brasile a Roma con il sostegno della Casa Fiat di Cultura e il patrocinio di Fiat Automóveis, offre al pubblico italiano lo spettacolo Tio Vânia (aos que vieram depois de nós), in un nuovo allestimento della compagnia teatrale brasiliana Grupo Galpão. La rappresentazione andrà in scena il prossimo 22 settembre presso il Teatro Vascello di Roma, alle ore 21. Il giorno precedente, alle ore 19, il gruppo farà una prova aperta per studenti e professori di teatro.

Questa è la seconda volta che Galpão si presenta in Italia. Nel 1989 la compagnia ha realizzato 22 spettacoli, visitando 13 città: Avezzano, Bergamo, Brescia, Frascati, Fara Sabina, Firenze, Formia, Lecce, Modena, Penne, Pescara, Cagliari e Carbonia, in Sardegna. Le opere messe in scena sono state A comédia da esposa muda e Corra enquanto é tempo. Tutte le presentazioni si sono svolte in piazza, luogo da cui nasce il grupo Galpão, compagnia di teatro di strada.

Galpão è attualmente uno dei gruppi di teatro più importanti del Brasile. Nei suoi quasi 30 anni di carriera ha partecipato a 41 festival internazionali (in Europa, America Latina, Stati Uniti e Canada), essendo l'unica compagnia brasiliana ad esibirsi al Globe Theater di Londra. La produzione di Romeo e Giulietta ha avuto un grande successo di critica e di pubblico durante l'edizione 2000 del Globe to Globe. La stagione inglese ha visto la partecipazione del gruppo anche al Festival di Manchester (2000).

In territorio europeo, la compagnia si è presentata in Francia, al Festival del Teatro di strada di Aurillac (1989); in Germania, presso il Theater der Welt di Dresda (1996); in Spagna, al festival di Los Veranos de la Villa (1996) di Madrid, al festival Iberoamericano del Teatro de Cádiz e Granada (1998), al XXI Festival Internazionale di Teatro e Danza Contemporanea (1998) di Badajoz e al VI Ciclo di Teatro Classico di Toledo (1998); in Portogallo, in tre edizioni del Festival Internazionale del Teatro di Espressione iberica (1997, 2001 e 2005), nella città di Oporto, nel ciclo di Teatro brasiliano (1995), a Lisbona, e nel Cena Lusofona (2001), tenutasi a Braga, Coimbra e Évora. Nel 1998 il gruppo si è anche presentato nei Paesi Bassi.

La compagnia
Il gruppo Galpão sviluppa un teatro che unisce precisione, ricerca e linguaggio, creando così opere di grande potere comunicativo. Formato da attori che lavorano con diversi registi ospiti, Galpão ha creato un teatro che dialoga con il mondo popolare e accademico, con la tradizione e la contemporaneità, con il teatro di strada e il palcoscenico, con l’universale e il regionale. Nell’ambito teatrale brasiliano, il Grupo Galpão ha partecipato a 70 festival e ha ottenuto più di 100 premi come miglior regia, migliori costumi e migliore illuminazione. Il suo curriculum annovera 19 allestimenti e 2.479 presentazioni in Brasile e all'estero.

Viaggio verso Čechov
L’allestimento di Tio Vanja integra il progetto “Viaggio verso Čechov”, promosso dal Grupo Galpão all'inizio di quest'anno nell'ambito delle celebrazioni dei trenta anni di carriera che si realizzeranno nel 2012. Il testo porta in scena le aspirazioni individuali e collettive degli attori, e al contempo rappresenta la maturità della compagnia. Il gioco, ambientato in una proprietà rurale russa della fine del XIX secolo, affronta in maniera profonda e delicata l’amore, il desiderio, il passare del tempo, il declino fisico, l'aridità della vita, lo scoraggiamento e l'annientamento dei sogni.

Oltre a Tio Vanja, il progetto prevede un secondo lavoro, basato sui racconti di Čechov. L'anteprima è prevista in Brasile per dicembre di quest'anno, e vedrà la regia del russo Jurij Alschitz, con l’esercitazione vocale della regista lituana Olga Lapin. Ulteriore importante passo della compagnia verso l’internazionalizzazione.

Il 1º Festival di Cultura brasiliana
Il 1º Festival di Cultura brasiliana è un progetto promosso dall'Ambasciata del Brasile a Roma, con il sostegno della Casa FIAT di Cultura e sponsorizzato da Fiat Automóveis. L'obiettivo è presentare al pubblico italiano un programma culturale diversificato, con artisti che rappresentano l’odierna produzione brasiliana nel campo del design, delle arti, della musica e del teatro.

Il Festival ha avuto inizio nell’aprile 2011, con le presentazioni del gruppo di musica strumentale Uakti e di Nelson Freire, pianista di fama internazionale. Nel mese di maggio è stata la volta dei designer Fernando e Humberto Campana, che hanno inugurato la mostra “Brazilian Baroque Collection” presso la Galleria Cortona di Palazzo Pamphilj, a Piazza Navona. La prima edizione del Festival si concluderà entro l’anno con le esibizioni di musicisti quali Toquinho, Yamandu Costa, Antonio Menezes e Maria João Pires, e l’apertura di una mostra fotografica di Vik Muniz.

Zio Vanja (a quelli che verranno dopo di noi)
Opera in lingua portoghese con sottotitoli in italiano
Quando: 22 settembre 2011, ore 21
Dove: Teatro Vascello, via G. Carini, 78, Monteverde Vecchio, Roma
Ingresso libero
Info: culturale@ambrasile.it; tel. 06.68398.412/06.68398.456

Elenco
Antonio Edson / Zio Vanja
Arildo de Barros / Serebriákov
Eduardo Moreira / Ástrov
Fernanda Vianna / Helena
Paulo André / Teléguine
Teuda Bara / Maria Vassiliévna
Atriz convidada: Mariana Lima Muniz / Sonia

Regia: Yara de Novaes
Testi: Anton Čechov
Traduzione e adattamento: Grupo Galpão
Traduzione e revisione in italiano: Renato Gabrielli, Mauricio Paroni di Castro e Francesca Grossi
Scenografia e Costumi: Márcio Medina
Illuminazione: Pedro Pederneiras
Preparazione Corporale e Assistenza nel Movimento Scenico: Mônica Ribeiro
Colonna sonora e musica originale: Dr. Morris
Regia vocale del testo: Babaya
Caratterizzazione: Mona Magalhães
Decorazione delle colonne e confezione degli alberi: Atelier Junia Melillo
Accessori: Marney Heitmann
Assistente di regia: Paulo André
Assistente di scena: Amanda Gomes
Assistente costumista: William Rausch
Tecnico delle luci: Wladimir Medeiros
Tecnici di scena: Helvécio Izabel, Bruno Cerezoli, Elton John
Tecnico del suono: Vinícius Alves
Produzione musicale: Pedro Durães
Musicista: Felipe José
Professore di chitarra: Júlio Marques
Sarti: Taires Scatolin, Antônio Malveira
Stagista di scena: Marina RB
Istruttrici di Pilates: Waneska Torres, Camila Couri
Foto: Guto Muniz
Progetto grafico: Lápis Raro
Consulente di progettazione: Romulo Avelar
Consulente di progettazione: Ana Amélia Arantes
Consulente di comunicazione: Beatriz França
Stagisti di comunicazione: Ana Alyce Ly, João Luis Santos
Assistente di produzione: Evandro Villela
Produzione esecutiva: Beatriz Radicchi
Direzione di produzione: Gilma Oliveira
Produzione: Grupo Galpão

Portoghese per Stranieri: corsi di lingua e cultura all'IPSAR

2011-09-09T07:13:00.000-07:00

http://www.ipsar.org/modules.php?name=News&file=article&sid=74

CORSI PORTOGHESE - ISCRIZIONI APERTE - inizio 3 ottobre

Anno Accademico 2011-2012 - 1º Semestre

Corsi di Lingua e Cultura Portoghese

Iscrizioni aperte dal 19 settembre al 1º ottobre 2011, nell’orario di funzionamento della segreteria (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00.

L’iscrizione è presenziale e prevede il versamento di un acconto, che verrà restituito nel caso della non realizzazione del corso.

Gli alunni che si iscrivono nei livelli medi e avanzato, e che non hanno seguito corsi presso l’IPSAR, dovranno effettuare un piccolo esame di valutazione nell’atto dell’iscrizione.

L’avviamento dei corsi sarà stabilito dalla presenza di un numero minimo di 10 alunni. Segnaliamo che le diverse classi hanno come limite massimo il numero di 20 alunni.

Attività accademiche:

P1 - 1º livello (basico)
40 ore
20 lezioni + esame

Lunedì e mercoledì dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio del corso - 3 ottobre 2011.

P2, P3 o P4 - livelli medi e avanzato
30 ore
14 lezioni + esame

1 volta alla settimana, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio del corso - prima settimana di ottobre 2011.

o I programmi saranno stabiliti tra Professore e Allievi all’inizio delle lezioni. La valutazione comprenderà la frequenza e la partecipazione dell’Allievo, confermate da una prova orale e scritta alla fine del corso. L’esame darà diritto ad un Certificato di frequenza e merito, autenticato dalla Segreteria dell’Istituto Portoghese di Sant'Antonio in Roma.

o Il pagamento dei corsi dovrà essere effettuato presso la Segreteria dell’Istituto nel suo orario di funzionamento. Comprenderà una tassa d’iscrizione annuale, alla quale sarà aggiunta la tassa di frequenza del semestre.

Projecto TODOS, Caminhada de Culturas

2011-09-08T08:38:00.000-07:00

Agradecemos a assinalação da nossa amiga FEDERICA FORTE deste interessante artigo: "una contaminazione tra Italia e Portogallo, e in particolare tra Roma e Lisbona, e i loro quartieri multietnici Esquilino e Mouraria", nas suas palavras.

Obrigado, Federica!

IN
http://todoscaminhadadeculturas.blogspot.com/2011/06/lorchestra-di-piazza-vittorio-um-sonho.html

Mario Tronco, o director desta orquestra, está pronto para realizar uma nova experiência, onde possa encontrar novos sons, outras culturas, novos músicos que vivam em Lisboa. Uma nova orquestra está a nascer a partir dos sons que a cultura portuguesa acolhe e contém na riqueza de relações que sempre desenvolveu com territórios próximos e também os mais longínquos do mundo: o norte, o centro e o sul de Portugal, Cabo Verde, Índia, Brasil, Moçambique, Angola, etc.

A história da Orchestra di Piazza Vittorio começa no bairro Esquilino, em Roma. Um bairro que gira à volta de uma praça colorida no coração romano: a Praça Vittorio. Este lugar de passagem e de convivência de muitas culturas e raças, inspirou Mario Tronco a criar este projecto musical.
Muitos músicos de origens, com experiências e tocando instrumentos todos eles muito diferentes, juntam-se para formar uma orquestra com um som único. Reinventam a música do mundo, com uma energia nova que impressiona o público em cada concerto.
Esta experiência musical visitou Lisboa e, depois do concerto no Festival TODOS, Caminhada de Culturas, em Setembro de 2009, nasceu uma nova ideia, um novo projecto musical a partir de Lisboa: a Orquestra TODOS.

O projecto TODOS, Caminhada de Culturas, é o motor e o contexto para fazer aparecer e crescer esta orquestra com a presença de Mario Tronco e alguns dos seus colaboradores em Lisboa em residências artísticas faseadas no tempo.

A primeira apresentação pública deste novo projecto, acontecerá no dia 11 de Setembro, no Largo do Intendente, durante 3ª edição do TODOS.

A Orquestra TODOS é apoiada pela Fundação Calouste Gulbenkian e GLEM/ Câmara Municipal de Lisboa.

oggi, in Italia, il film “José & Pilar”, di Miguel Gonçalves Mendes

2011-09-08T01:07:00.000-07:00

Será lançado hoje em Itália o filme “José & Pilar” de Miguel Gonçalves Mendes, pela editora Feltrinelli.

A apresentação pública ocorrerá no dia 8 de Set emb ro (amanhã) no prestigioso Festival de Literatura de Mântua e contará com a presença do realizador e Pilar del Rio, entre outros.

O documentário foi realizado após quatro anos de convivência pessoal do realizador com José Saramago e Pilar del Rio e dá conta da grande cumplicidade existente entre os dois fazendo ao mesmo tempo uma incursão pelo universo dos temas mais caros a Saramago, a vida sem Deus, as tensões éticas, etc., bem como o processo criativo associado a alguns dos seus últimos romances, nomeadamente “Caim” e “A Viagem do Elefante”

A longa-metragem de 125 minutos resulta de um meticuloso trabalho de selecção e montagem das 240 horas de filme rodado.

A apresentação do filme está a causar grande expectativa em Itália do que dão conta as extensas reportagens publicadas na imprensa de referência

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Sarà lanciato oggi, in Italia, il film “José & Pilar”, di Miguel Gonçalves Mendes, edizione Feltrinelli.

.La presentazione al pubblico avrà luogo domani, 8 sett emb re, nell’ambito del prestigioso Festival di Letteratura di Mantova, alla presenza, fra gli altri, del regista e di Pilar del Rio.

Questo film documentario è stato realizzato dopo quattro anni di convivenza del regista con José Saramago e Pilar del Rio e parla della grande complicità esistente tra i due, raffigurando al tempo stesso un’incursione nell’universo dei temi più cari a Saramago - la vita senza Dio, le tensioni morali, ecc., nonché nel processo creativo presente in alcuni dei suoi ultimi romanzi, in particolare “Caino” e “Il Viaggio dell’Elefante”.

Il lungometraggio, della durata di 125 minuti, è il risultato di un meticoloso lavoro di selezione e montaggio delle 240 ore di pellicola girate.

La presentazione del film ha generato grande aspettativa in Italia, come attestano gli estesi reportage pubblicati sui più importanti quotidiani nazionali.

Agradecemos a informação ao Prof. Doutor Paulo Cunha e Silva (Consigliere Culturale - Ambasciata del Portogallo in Italia)

7 settembre: Giornata Nazionale brasiliana

2011-09-07T06:19:00.000-07:00

Sua Excelência o Senhor Embaixador do Brasil junto do Estado italiano, José Viegas filho, oferece hoje um cocktail para assinalar o 189º aniversário da independência do Brasil no Palácio Pamphilj, em Roma.

Independência do Brasil

Denomina-se independência do Brasil o processo que culminou com a emancipação política desse país do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves, no início do século XIX. Oficialmente, a data comemorada é a de 7 de setembro de 1822, em que ocorreu o chamado "Grito do Ipiranga". De acordo com a historiografia clássica do país, nesta data, às margens do riacho Ipiranga (atual cidade de São Paulo), o Príncipe-regente D. Pedro de Alcântara bradou perante a sua comitiva: "Independência ou Morte!". Determinados aspectos dessa versão, no entanto, são contestados por alguns historiadores em nossos dias.
A moderna historiografia em História do Brasil remete o início do processo de independência à transferência da corte portuguesa para o Brasil, no contexto da Guerra Peninsular, a partir de 1808.

MAIS em:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Independ%C3%AAncia_do_Brasil

La Mangani di ritorno sul palcoscenico

2011-09-05T06:10:00.000-07:00

A nossa aluna, e amiga, e grande fadista italiana ISABELLA MANGANI regressa, após o Verão, aos palcos, com Sara Marchesi, Stefano Donegà e Antonella Giallatini.

Boa sorte para o novo ano de espectáculos!

FESTAINSESTO
PARCO DI VILLA GORDIANI
lato via Olevano Romano/via Partenope
Roma

www.festainsesto.it

martedi 6 settembre
ore 21.00
La `Ntisa Stesa
in concerto

Isabella Mangani : voce

Sara Marchesi: voce

Stefano Donegà : voce e chitarre

Antonella Giallatini: voce e percussioni

Raccontare con la musica è svelare le proprie passioni, incontrare melodie e parole inaspettate, pensare il canto e la musica liberi da definizioni e frontiere. Ispirandoci all’universo della tradizione popolare abbiamo disegnato con poesia e musica una mappa ideale che travalica i confini geografici alla ricerca di tracce, crinali, sconfinamenti e confluenze tra musica popolare e musica colta.

18 e 25 settembre: Organo a Sant'Antonio dei Portoghesi

2011-09-05T03:41:00.000-07:00

Domenica 18 Settembre 2011, Ore 18:30

Organista: Daniel Ribeiro (Portogallo/Germania)

PROGRAMMA
Opere di J. S. Bach, C. Franck, J. Alain, J. Guillou

Domenica 25 Settembre 2011, Ore 18:30

Organista titolare: Giampaolo Di Rosa

PROGRAMMA
Opere di musica antica, J. Guridi, G. Di Rosa

Giampaolo Di Rosa - "Being alone"

2011-09-05T02:57:00.000-07:00

Ver aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=fQ5-gNq2UvE

a novíssima inserção no Youtube de uma improvisação do

Maestro Giampaolo Di Rosa,

Organista titular da igreja nacional de Santo António dos Portugueses em Roma.

Gabriel Abrantes no Festival de Veneza - 2 e 3 de Setembro

2011-09-02T03:30:00.000-07:00

Palácios de Pena (Palaces of Pity) , a medium length film that Daniel Schmidt and Gabriel Abrantes have been working on for the past year, is going to have it's international premier at the Orizzonti section of the Venice film festival.

http://www.labiennale.org/it/cinema/film/sel-uff/orizzonti/palacios-de-pena.html

Showtimes:
Palácios de Pena by Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt - Portugal, 59'

2 September 11:30 - Sala Perla

3 September 13:00 - Sala Pasinetti

Trailer: http://vimeo.com/28362730

Synopsis
Haunted by their own directionless lives, two pre-adolescent girls reunite while visiting their ailing grandmother. In the midst of her fantasies of a medieval past – one consumed by fear and desire – the two girls are transformed and confront a legacy of oppression.

“Love is finally, / an entrancement of legs, / a union of bellies, / a brief tremor of arteries, / a confusion of mouths, / a battle of veins, / a rolling of thighs, / whoever says otherwise is a beast.“ (Gregório de Mattos, 17th century)

“Oh my boy, what will happen to me if I lose you from sight! What will happen to me if I see you bit by bit, I hope to be always, always seeing you! But, as I have no liberty to do so, I die, so I rest without you emb racing me! Now shake, shake little puppy, for you, for you little heart, now shake, yes, yes, yes, oh my little heart, give me your arms because there I want to die.“ (Letter from Brother Francisco da Ilha da Madeira to Brother Mathias de Mattos – circa 1690)

“Big baby sleep over at my new palace!!! Bring boots and your black hoodies, and pls pls pls pls don’t tell Ana about this, K? Best Best Friends. Thnx! Princess Maggie xoxox MEGA <3“ (Text message from Margarida to her Best Friends – Excerpt from Screenplay of Palácios de pena)

Directors’ Statement
Palácios de pena is about a culturally inherited fear in Portugal, linked to political and social oppression during the Inquisition and Fascism. It revolves around two upper-middle class adolescent Portuguese girls, juxtaposing their budding identities to a trial condemning two Moorish homosexuals to burn at the stake. Their ailing grandmother gives them an awareness of their heritage through the mechanism of desire, describing a dream where she is a judge of the Inquisition. The grandmother’s and the girls’ guilt is complicated by their relationship, that of family and love. As they love each other, so does what they represent: ignorance and the will to violently oppress.

http://mutualrespectproductions.blogspot.com/
http://vimeo.com/gabrielabrantes/videos

SETEMBRO !

2011-09-01T02:59:00.000-07:00

Allégories des Mois de septembre et d'octobre, BARRIAS Félix Joseph, Musée du Louvre, Département des Arts graphiques.

As boas-vindas no regresso das férias, aos nossos leitores e amigos, da parte da Via dei Portoghesi!

E, para recomeçar, o tema Setembro (1980) do cantor brasileiro Ivan Lins, que podem ver em:
http://www.youtube.com/watch?v=7iEVWxXrOko

Vai amada,

mesmo a vida sendo perigosa,
mesmo que não seja um mar de rosas ,
nunca queira desistir de um grande amor.

Há-de ser um dia amada,
apesar das armas poderosas,
apesar das forças engenhosas,
que desejam ver o fim de um grande amor.

Há-de ser ainda amada,
apesar de tantos preconceitos,
apesar de tudo que é feito,
pra minar a paz de um grande amor.

Há-de ser a mais amada,
há-de estar acima dos desejos,
há de estar ao lado de si mesma
pronta para viver um grande amor.

Há de ser mais tão amada,
mesmo a vida sendo perigosa,
mesmo que não seja um mar de rosas,
estará tão plena do seu grande amor...

E estará tão carinhosa,
tão serena e generosa linda...

E ainda uma curiosidade acerca do mês que ora inicia:

Setembro é o nono mês do ano no calendário gregoriano, tendo a duração de 30 dias. Setembro deve o seu nome à palavra latina septem (sete), dado que era o sétimo mês do calendário romano, que começava em Março. Na Grécia Antiga, Setembro chamava-se Boedromion.
Em 22 ou 23 de Setembro, o Sol cruza o equador celeste rumo ao sul; é o equinócio de setembro, começo do outono no Hemisfério Norte e da primavera no Hemisfério Sul.

fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Setembro

Verão - Sophia

2011-07-26T01:20:00.000-07:00

Via dei Portoghesi deseja a todos os seus leitores e amigos umas óptimas férias de Verão, tempo de "repouso e festa", como escreveu Sophia...

Os dias de verão vastos como um reino
cintilantes de areia e maré lisa
os quartos apuram seu fresco de penumbra
irmão do lírio e da concha é nosso corpo

Tempo é de repouso e festa
o instante é completo como um fruto
irmão do universo é nosso corpo

O destino torna-se próximo e legível
enquanto no terraço fitamos o alto enigma familiar dos astros
que em sua imóvel mobilidade nos conduzem

Como se em tudo aflorasse eternidade

Justa é a forma do nosso corpo.

Sophia de Mello Breyner Andresen