"A Menina do Mar" - versão original

" Era uma vez uma casa branca nas dunas, voltada para o mar. Tinha uma porta,
sete janelas e uma varanda de madeira pintada de verde. Em roda da casa havia
um jardim de areia onde cresciam lírios brancos e uma planta que dava flores
brancas, amarelas e roxas."

Assim começa um dos mais célebres contos para a infância, escritos por Sophia de Mello Breyner Andresen, publicado em 1958 para o qual Fernando Lopes-Graça compôs uma música original e a partir do qual Filipe La Féria criou um espectáculo.

«É a história de amizade entre um rapaz e uma Menina. Ela vive no mar, e é bailarina da "Grande Raia", uma rainha dos mares, que sobre ela mantém vigilância, não a deixando realizar o seu sonho de conhecer a terra firme, onde mora o rapaz. Além disso, a menina não consegue sobreviver longe da água, pois, fica desidratada, ainda que consiga respirar dentro e fora de água. O rapaz, com que estabelece amizade, tem o desejo de conhecer o fundo do mar. A história desenrola-se com a tentativa dos dois em realizar os seus sonhos.«

http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Menina_do_Mar

A própria Autora contava que "os meus contos infantis surgiram quando os meus filhos tiveram sarampo e tinham que estar quietos. Eu tinha que lhes contar histórias e comecei a ficar muito irritada com as histórias que lia. Primeiro com a linguagem sentimental, com a linguagem « ta-te-bi-ta-te», etc. Então comecei a contar histórias a partir de factos e lugares da minha infância ( sobretudo lugares). Por isso a primeira que apareceu se chama A Menina do Mar. Era uma história que a minha mãe me tinha contado quando eu era pequena mas que era uma história incompleta – ela tinha-me dito só que havia uma menina muito pequenina que vivia nas rochas e como a coisa que eu mais adorava na vida era tomar banho de mar, essa menina tornou-se para mim o símbolo da felicidade máxima, porque vivia no mar, com as algas, com os peixes... Então eu comecei a contar a história a partir disso. Depois os meus filhos ajudavam; primeiro porque não me deixavam parar e segundo porque perguntavam: « E o peixe o que é que fazia? E o caranguejo?» Essa história foi contada oralmente numa tarde. Quando a escrevi, tentei escrevê-la como a tinha contado sem cair em nenhuma espécie de literatura nem de «peso».... "

Assim como para Sophia de Mello Breyner fora uma "história incompleta", também para os alunos de primeiro ano da Faculdade de Letras da Universidade de Roma Tre a "Menina do Mar" se apresentou como uma versão a metade... que os alunos deviam completar com imaginação.

De seguida publicamos dois finais criativs das nossas alunas Angela Di Matteo e Eleonora Capitoni.

6 maggio, ore 19, Concerto IPSAR: "Suono come la voce dell'io"

Programma del Concerto per l'inaugurazione della Mostra

GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO
Fausto Maria Franchi, António Marques, Tereza Seabra, Bela Silva, Maximilian Vilz

“SUONO COME VOCE DELL’IO”


Georg Friedrich Händel (1685-1759)
■ Ah, Mio Cor, Schernito Sei
dall’opera “Alcina”
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
■ Spiagge Amate
dall’opera “Elena e Paride”
Ottorino Respighi (1879-1936)
■ Nebbie

mezzo soprano – Laura Toppetti
pianoforte – Stefano Giardino


Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
■ dai Preludi op. 34 n° XIV, XVI, XXII, XX
Nino Rota (1911-1979)
■ dai 15 Preludi n°XIII

pianoforte – Stefano Giardino


Stefano Giardino (1965)
■ Depressione
■ Amore
testi di Lucia Sabatini Scalmati

mezzo soprano – Laura Toppetti
pianoforte – Stefano Giardino


Salone Nobile dell’Istituto Portoghese
Roma, 6 maggio 2009 - ore 19:00

Testi

Georg Friedrich Händel
■ Ah, Mio Cor, Schernito Sei
dall’opera “Alcina”

Ah mio cor, schernito sei.
Stelle, Dei – nume d’amore!
Traditore – t’amo tanto,
Puoi lasciarmi sola in pianto?

Christoph Willibald Gluck
■ Spiagge Amate
dall’opera “Elena e Paride”

Spiagge amate ove talora
l'idol mio lieta s'aggira ruscelletti
ove si mira quando infiora il crine o il sen.
Chiari fonti, ove si bagna,
erbe in cui posan le piante,
Voi pietose a un core amante,
dite voi, che fa il mio ben?
Chiari fonti, ruscelletti, spiagge amate,
ove si bagna, ove si mira, ove s'aggira
dite, dite voi...

Ottorino Respighi
■ "Nebbie”
testo di Ada Negri

Soffro, lontan lontano
Le nebbie sonnolenteSalgono dal tacente Piano.Alto gracchiando, i corvi,Fidati all'ali nere,Traversan le brughiereTorvi.Dell'aere ai morsi crudiGli addolorati tronchiOffron, pregando, i bronchi nudi.Come ho freddo!Son sola;Pel grigio ciel sospinto Un gemito destinto Vola;E mi ripete: Vieni;È buia la vallata.O triste, o disamataVieni! Vieni!

Lucia Sabatini Scalmati
■ Amore

Nudo, spavaldo, pietoso
Demone della vita
Nascosto nei ricordi
Insicuro del futuro

L’amore è l’ombra che non puoi calpestare.

■ Depressione

Un tintinnio di campane ti avvolge
Molle sangue spurga dal nero foro
Fascia l’animo e il corpo di un sapore dolciastro.
Vaga la mente in uno spazio informe
Dove un turbine di sentimenti s’accavallano
Eludono il cammino dei pensieri
E …..
Ti rendono schiavo di un piacere immobile.

Laura Toppetti – mezzo soprano

Nata a Todi (PG). Laureata in Storia della Filosofia Antica presso l’Università di Perugia, diplomata in canto presso il Conservatorio “F. Morlacchi” della stessa città. Vincitrice del concorso al Coro del “Maggio Musicale Fiorentino” ha partecipato all’intera produzione operistica e concertistica del Teatro Comunale di Firenze dal 1979 al 1986 sotto la direzione di Prêtre, Gavazzeni, Solti, Savallish, Muti, Metha e altri grandi maestri. In quegli anni si è perfezionata in musica da camera con Liliana Poli (Conservatorio “Cherubini” di Firenze), vocalità mozartiana (M° Claudio Desderi), vocalità ottocentesca (M° Gino Bechi). Ha successivamente intrapreso attività solistica esibendosi in importanti teatri italiani (Arena di Verona, Sferisterio di Macerata, Teatro Comunale di Firenze, Ente Lirico di Cagliari, Petruzzelli di Bari, Giglio di Lucca, Pergolesi di Jesi, Verdi di Pisa, Rendano di Cosenza) collaborando con prestigiosi direttori (Metha, Oren, Santi, Bartoletti) e registi (Bolognini, Zeffirelli, Cavani, Albertazzi). Ha inciso LIVE ”Requiem” di Donizetti (Zurigo 1986), “Stabat Mater” di Pergolesi (Orch. Cam. Fiorentina 1998), “Lode a te, o Cristo” (Giubileo 2000), “La Beata Brigida Morello” (colonna sonora per il film didattico RAI 2000). Specializzata nel repertorio sacro, ha sostenuto molteplici concerti in Italia (Roma, Savona, Milano, Rapallo, Firenze) e fortunate tournée in USA, Francia, Germania, Austria, Svizzera collaborando con importanti organisti (Lecot, Militello, Andreassi), affrontando repertori diversi: barocco, romantico, contemporaneo.
Dal 1996 insegna canto solistico presso la “Accademia S. .Felice” a Firenze. Dal 2004 è docente di tecnica vocale presso il l’Istituto Diocesano di Musica Sacra del Duomo di Firenze. Nel 2008 ha tenuto uno stage annuale di vocalità e respirazione presso il Coro “Accademia del Diletto” con sede a Palazzo Corsini in Firenze.
E’ attualmente impegnata nello studio e diffusione della Lauda Medievale, quale espressione artistica musicale e letteraria.

Stefano Giardino - pianista

nato a Roma nel 1965, dopo aver compiuto gli studi classici si Diploma in Pianoforte presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida del M° Elio Maestosi. Ha studiato Composizione con il M° Luciano Pelosi. Ha seguito i Corsi Internazionali di Perfezionamento a Montefiascone (VT) con i maestri Elio Maestosi e Bo Price, a Celleno (VT) con il M° Riccardo Marini. In seguito a selezione internazionale Alexis Weissenberg lo ha incluso nella cerchia degli otto pianisti che hanno partecipato alla Masterclass 1998 a Engelberg (Lucerna). Ha vinto nel ’99 una borsa di studio al Corso di Musica da Camera, tenuto dal M° Alain Meunier, presso l’Accademia Musicale Chigiana (Siena).
Ha tenuto numerosi concerti sia da solista sia in formazioni da camera: Borgomusica (Cesano), Sala degli Agostiniani, Ridotto del Teatro dell’Unione (Viterbo), Castello Savelli (Palombara Sabina), Palazzo Barberini e Sale del Bramante, Auditorium Cavour per Amnesty International (Roma), Festival dell’Accademia Musicale Chigiana a Montalcino, Buonconvento (Siena), Todi (Perugia) Teatro Comunale Monte Romano (VT), 9° Festival Mondiale di Musica Classica e Lirica a Ragusa, IX^,X^, XI^, XII^ Festa Europea della Musica, Todi Arte Festival 2003,2006 e 2008, Accademia Musicale Napoletana a Napoli, Istituto di Cultura Spagnolo “Cervantes”…
Dal 1998 suona inoltre stabilmente con il clarinettista Giammarco Casani, con il quale è stato tra i vincitori del 5° Concorso Nazionale di Musica da Camera “Città di Grosseto”. Sono stati inoltre invitati, nell’Ottobre ’99, a tenere dei concerti a Rio de Janeiro e Niteroi per l’Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro, e per il Concorso Internazionale Premio “Valentino Bucchi” a Roma, Viterbo Musica Estate 2000, riportando un successo di pubblico e di critica. Recentemente hanno inciso un CD dal titolo “Clarinetto e Pianoforte in Francia”, con musiche di Chausson, Pierné, Saint-Saëns, Honegger e Poulenc.
Collabora abitualmente in formazioni cameristiche con musicisti quali il Soprano Keiko Morikawa con la quale ha tenuto recentemente un recital di Songs di Toru Takemitsu per il “Festival Freon” a Roma e il Flautista Giampio Mastrangelo con il quale ha tenuto recentemente un concerto di musiche spagnole per l’Istituto Spagnolo di Cultura “Cervantes” a Roma.
Ha effettuato registrazioni per la Radio Svizzera Tedesca, per l’etichetta Mac. Sue composizioni sono edite dalla casa editrice Bérben di Ancona.
Tiene regolarmente dei Corsi di Musica da Camera e di Pianoforte a Roma ed in Italia, viene invitato in commissione a Concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali il Concorso Internazionale di Chitarra e Musica da Camera di Viareggio “Vincenzo Salmaso”. E’ direttore dal 1999 dei Corsi di Musica da Camera del Gruppo “Musicamera” a Roma. Dall’estate 2005 tiene un Corso di Pianoforte e di Musica da Camera a Todi presso il Liceo “Jacopone” in collaborazione la Coop. Jacopone ed il Comune. Insegna Pianoforte e Musica da Camera a Roma in varie Scuole ed Associazioni Musicali e presso la Scuola Comunale di Musica a Todi (PG).

Homenagem a Joaquim dos Santos em Santo António dos Portugueses

Sabato 9 Maggio 2009, Ore 19:00

Concerto in omaggio al Mº Joaquim dos Santos

Con il patrocinio dell’ISTITUO CAMÕES

Programma

Joaquim Santos

- Arioso para Violino Solo

( Composto em Maio 2008) – estreia

- Trio Concertante para Violino, clarinete e piano

( composto em Maio de 2008)-estreia

Igor Stravinsky

- Três peças para clarinete solo de

( Domingos Castro)

Bruno Maderna

- Serenata per un satelite para Saxofone

( Luis Ribeiro)

Joaquim Santos

- Peça para clarinete Solo - estreia

( Vitor Matos)

- Quatro poemas indianos para canto, 2 clarinetes, saxofone, violino e piano
Angelo Martingo, pianoforte

Miguel Simões, Violino

Domingos Castro, Clarinetto

Luis Ribeiro, Sassofono

Vitor Matos, Clarinetto

Concertos de Homenagem | Joaquim dos Santos

Homenagens ao grande compositor Joaquim dos Santos, tão ligado a Roma e ao Instituto Português de Santo António. Agradecemos a assinalação ao Nuno Costa.

Ciclo de Concertos Joaquim dos Santos UMinho

O Ciclo de Concertos Joaquim dos Santos (1936 – 2008) In Memoriam é organizado pela Licenciatura em Música do Instituto de Letras e Ciências Humanas e pela Fundação Bomfim – Companhia da Música tendo o apoio do Instituto das Artes.
Que boa notícia para o mundo musical do Padre Dr. Joaquim dos Santos. É com enorme satisfação que se vê a obra de um Sacerdote ser valorizada pela instituição académica que é a Universidade do Minho.
À frente de tão desejado projecto encontra-se a Dra. Elisa Lessa, reconhecida profissional no âmbito da musicologia em Portugal.
Um bem-haja a todos os profissionais e alunos que estão envolvidos num projecto que se estende por várias fases e é tão abrangente da obra do Maestro Joaquim dos Santos; um especial destaque para o maestro Vítor Matos que foi e é incansável na divulgação e interpretação da obra do Pe. Dr. Joaquim dos Santos.

http://www.musica.reitoria.uminho.pt/jsantos.html

CICLO DE CONCERTOS JOAQUIM DOS SANTOS

In Memoriam...

1936-2008

UNIVERSIDADE DO MINHO

de 11 de Maio a 4 de Julho 2009 (1ª fase)

Exposição Biográfica Joaquim dos Santos (1936 – 2008) In Memoriam

Gerais do Edifício dos Congregados - Projecto no âmbito das unidades curriculares de Estudos Musicológicos IV e História da Música e Análise IV

11 de Maio 2009 - 18.30h

Entrada Livre

Recital de Música de Câmara

Miguel Simões, violino

Vítor Matos, clarinete

Domingos Castro, clarinete

Luís Ribeiro, saxofone

Ângelo Martingo, piano
Canto/Voz recitante, a anunciar

11 de Maio de 2009 às 21.30h

Salão Nobre do Edifício dos Congregados

Entrada Livre

Recital de Violoncelo e Piano

Paulo Gaio Lima, violoncelo

Luís Pipa, piano

23 de Maio de 2009 às 21.30h

Salão Medieval

Entrada: Comunidade Académica e público em geral - 5€

Recital de Música Coral

Coro de Alunos da Lic. Música

Direcção Vítor Lima

20 de Junho de 2009 às 21.30h

Salão Medieval

Entrada: Comunidade Académica e público em geral - 5€

Obra para a Infância

Coro Infantil da Companhia da Música

Dir. Tamara Sargassian

27 de Junho de 2009 às 21.30h

Museu D. Diogo de Sousa

Entrada Livre

Concerto dedicado a Joaquim dos Santos

Orquestra da Universidade do Minho

Eliot Lawson, violino

Marco Pereira, violoncelo

Lurdes Carneiro, fagote

4 de Julho de 2009 às 21.30h

Grande Auditório do Parque de Exposições de Braga

Entrada: Público em geral - 10€ . Estudantes 5€

maestrojoaquimdossantos.blogspot.com

Estão a chegar os artistas portugueses...

António Marques, Bela Silva e Teresa Seabra... Os três artistas portugueses pertencentes à grande família italo-portuguesa (ou luso-italiana) criada com Lucia e Fausto Maria Franchi e Maximilian Vilz, que irão inaugurar na próxima quarta-eira a exposição "Gruppo di Famiglia in un Interno" na Galeria de Arte do Instituto Português de Santo António em Roma...

Sejam bem-vindos e bons sucessos em Roma!

Fausto Maria Franchi, nato a Roma nel 1939. Le sue opere fanno parte della collezione museale di Palazzo Pitti, Firenze, dello Schmuckmuseum di Phorzheim, del Moder Museum di Monaco, del museo di Castellana, oltre a essere presenti in numerose collezioni private. In questa mostra propone la rielaborazione dell’oggetto “campana”. Emulare antiche tradizione è colmare il mondo di campane e campane; consultare l’antico oracolo affinché la poesia del suono riviva nella memoria dell’uomo quando il vibrare delle campane affolla di suoni l’aria del folle bosco cittadino. L’artista espone 25 campane bronzee, esuberanti, mediterranee, tra cui l’opera dal titolo ‘Vento dell’Est’: “…ho bisogno di esprimere, di abbondare. Ho bisogno, anche, che altri si soffermino sui particolari, che siano stimolati, vorrei dare a loro il tempo necessario per la lettura…Da qui la necessità di prolungare il tempo, introdurre delle addizioni affinché la percezione sia legata alla lettura di allegri scherzi in cui l’occhio si riposi, il pensiero rallenti e il tempo si dilati. Allora, allora si …. gioca. Si gioca su stonature - accordi - controcanti, su note impazzite per una sinfonia muta, per una musica interiore” (http://www.faustomariafranchi.com/).

António Marques, nato a Lisbona nel 1959 dove vive e lavora. Ha studiato pittura presso la facoltà di Belle Arti a Lisbona, acquisendo una lunga esperienza anche nel campo della ceramica. Considerato il primo e il più famoso illustratore del Portogallo ha esposto nel Salão Lisboa dal 1998 al 2002, oltre che in numerose città sia in Portogallo che all’estero. Ha fondato il primo corso d’illustrazione presso l’accademia Ar.Co. E’ presente su numerose riviste di settore. In occasione di questa collettiva egli presenta al pubblico romano otto opere. Descrive la sua esperienza romana con queste parole: “sarei felice se tu fossi qui con me... Ovunque mi rechi incontro qualcosa di sconosciuto, è tutto come avevo immaginato, è tutto nuovo. Non ho avuto nuove idee, non ho trovato nulla di realmente strano, ma le idee più remote sono divenute così esatte, così vive, così armoniche, che potrebbero sembrare nuove. Ri-conoscere Roma, rigenera...”.

Tereza Seabra, nata a Alcobaça nel 1944, vive e lavora a Lisbona. I suoi studi si sono svolti tra Lisbona e New York, presso l’Art Centre con Thomas Gentile e Amburgo con il Prof. Almir Mavigner. Ha da sempre indirizzato la sua speculazione artistica nel campo della gioiello contemporaneo d’autore, fondando e dirigendo, dal 1978 al 2004, la sezione d’oreficeria dell’accademia Ar.Co. Ha partecipato a numerose mostre sia in Portogallo sia all’estero. Presenta al pubblico opere oroginali dal titolo ‘Broken Hearts III, 1 e 2’ del 2009 realizzate con materiali vari tra cui foto vintage, seta, anelli di oro, plastica e ‘Untiled 2009’ con gli occhi di Dio in argento, provenienti dall’India su corallo nero.
“Cosa fu se non il desiderio di sapere, di esplorare, la curiosità di conoscere di un gruppo di ragazzi del Rinascimento a far scoprire la Domus Aurea? Calatisi in un oscuro cunicolo si ritrovarono pieni di meraviglia davanti alle maestose sale della casa di Nerone; Le torce accese rivelarono decorazioni parietali dai disegni mai visti prima, candelabri dalle delicate forme, tessuti come un merletto. Il nuovo, eppure così antico, fu ben presto emulato, divulgato in mille luminose ripetizioni da Roma a San Pietroburgo. Ora, la casa dorata dove prima brillava il sole è un sotterraneo. Roma si rivela a poco a poco sovrapponendo anche in me diverse ispirazioni, a volte luminose, altre volte profondissime... “ (http:://www.terezaseabra.com).

Bela Silva, nata a Lisbona nel 1966, ha effettuato i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Lisbona, in Inghilterra, completati con un master in Arte a Chicago. Vissuta per 14 anni tra Chicago e New York, ora lavora e vive a Lisbona. Da sempre attratta dalla ceramica, ha lavorato ed esposto presso gallerie e musei nazionali e internazionali. Ha eseguito diversi lavori pubblici. Molto famosa e apprezzata una fermata della metropolitana di Lisbona. Espone opere in ceramica dal titolo: ‘Fauno’, ‘Consunto’ e ‘Retrato’. “Quando sono a Roma i miei sogni si arricchiscono di colori. Amo passeggiare per le strade senza meta, e sorprendermi all’improvviso dinanzi al rudere di un tempio, e ho l’impressione di entrare in un quadro romantico del XIX secolo o nello scenario di un’opera, è davvero un magnifico incontro. È una città che mi regala ispirazioni, il suono delle acque che scorrono dalla bocca di un animale grottesco in una bella fontana, le verdure e la frutta nei mercatini per strada, i piccoli banchi con cibi deliziosi, gli affreschi dei palazzi...è una città dai molteplici significati nella quale mi identifico”. (http://www.belasilva.com/).

Maximilian Vilz, artista tedesco principalmente attratto dalla materia del legno, vive e lavora da anni in Italia. In occasione di questa collettiva propone al pubblico undici pannelli lignei dal titolo ‘Recupero e riciclaggio’, selezionati dal suo ultimo campo di ricerca. Egli, infatti, definisce la sua opera “…un riciclo, in quanto lavorare sulla materia è trasformare strutture preesistenti e dargli una forma di remota memoria, di intenzioni conservate nella percezione visiva che si sono ricevute nell’arco di un tempo percorso nella propria geografia ambientale e culturale. Questo lavoro non prescinde dalla persona ma, come l’intimo della persona, non si manifesta in tutta la sua essenza. L’opera è soggetta alla influenza del degrado che l’ambiente esercita sull’opera. Lo stesso lento decadimento della materia insito nella sua natura di non essere concepita eterna. L’operante cerca la perfezione nel lavoro finito creando l’opera infinita… “Nessuna nota biografica perché “memorizzare su carta un saldo e come archiviare se stesso e non sento di fare ciò.“

Incontro di Studi "Calibano & C." - Lecce, 18 e 20 maggio

UNIVERSITÀ DEL SALENTO
FACOLTÀ DI LINGUE E LETTERATURE STRANIERE
DIPARTIMENTO DI LINGUE E LETTERATURE STRANIERE

Calibano & C.
Riflessioni e Workshop sul Sincretismo Afroamericano


18 e 20 maggio 2009


Incontro di Studi
a cura di
Gian Luigi De Rosa


in collaborazione con
Libera Associazione Studentesca

18 maggio 2009
Aula Ferrari - Codacci Pisanelli

ore 9,00
Saluti delle Autorità

Prof. ssa Alizia Romanovic
Preside Facoltà Lingue e Letterature Straniere
Prof. Giovanni Tateo
Direttore Dipartimento Lingue e Letterature Straniere

0re 9,30 - Apertura dei lavori

ore 9,45 - moderatore: Antonella de Laurentiis

Andrea Calì (Università del Salento)
Haiti: voudou e letteratura

David Lucking (Università del Salento)
La figura di Caliban, Calibano come figura

Marco Cipolloni (Università di Modena)
Sincretismo e Rivoluzione nel Cine Cubano

ore 12,00 - Pausa
ore 12,15 - moderatore: Marco Cipolloni

Marcella Solinas (Università di Napoli "L'Orientale")
Caliban que se repite: il Caribe e "un dialogo" postcoloniale

Gian Luigi De Rosa (Università del Salento)
Capoeira: la lotta/danza degli dei

ore 15,00 - moderatore: Gian Luigi De Rosa

Katia de Abreu (Università del Salento)
Per un approccio critico al Sincretismo e al Tropicalismo

Serena Multari (Università degli Studi di Napoli "L'Orientale")
Afro-Indo-Iberoamérica: riflessioni su un continente meticcio

M. Eugenia Verdaguer (Università del Salento)
Samba e (Afro)Brasilidade

20 maggio 2009
Officine Cantelmo - Viale De Pietro

ore 10,00 - Apertura dei lavori
ore 10,15 - C. Mestre Kel Malícia
Grupo de Capoeira Legião Brasileira
Workshop di musica brasiliana e capoeira
Patio Dipartimento di Lingue - Via Taranto

ore 17,00
Roda de Capoeira
organizzata da C. Mestre Kel Malícia
Grupo de Capoeira Legião Brasileira

Critica à tourada - Angela Di Matteo

A nossa aluna Angela Di Matteo faz aqui uma forte crítica à tourada, defendida por muitos portugueses como uma festa que sublinha a identidade nacional. Obrigado pela sua opinião, que temos grande gosto em publicar.



A tourada, para mim, é uma coisa bárbara, uma das vergonhas do género humano. Nunca fui ver um destes espectáculos porque não quero participar no sofrimento gratuito dum animal.
Não estou de acordo com aquilo que costumam dizer, que “as pessoas que primeiro criticam a tourada e depois comem carne não são coerentes”. Comer carne é uma necessidade do homem e os animais morrem sem sofrer e por uma razão alimentar. Ao contrário o touro sofre muito e a sua é uma agonia lenta e sem dignidade. Não há respeito pelo animal e, para mim, nem há respeito pela vida.
Um outro espectáculo tradicional, que não pertence a Portugal mas à Espanha, é a “fiesta de San Fermín” em Pamplona. Também nesta festividade o protagonista é o touro e também nesta ocasião os animais são maltratados e podem ter um fin triste.
Não gosto destes espectáculos e não me importa que seja uma tradição: dizer que a tourada, como todas as festas onde se maltratam os animais, não se pode abolir porque faz parte da identidade de uma nação, é só uma disculpa. A violência não é cultura.
No meu país não há nenhuma festa parecida com a tourada: todas as festas tradicionais estão ligadas à religião, sobretudo no Sul. Trata-se de procissões ou de festividades na praças, com fatos e comidas típicas. Cada região e cada cidade tem as suas tradições diferentes mas entre elas são muito parecidas: há sempre cantos e danças populares, bancos de mercado que vendem bolos e vestidos.
Por sorte na Itália não temos a tourada, mas isto não significa que sejamos uma nação mas civilizada... Nós também temos as nossas vergonhas!

ANGELA DI MATTEO