mercoledì 5 settembre 2012
Novo blogue de Ana Aragão: "Vida Portuguesa... Com certeza"
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Ana Aragão foi, há alguns anos, uma estudante Erasmus em Roma, e de regresso à capital portuguesa tem feito muita estrada... A última novidade é este blogue:  Apresenta-se uma «"Jovem" portuguesa de 31 anos que procura exorcizar os seus demónios da frustração, irritação, etc., através da escrita de um blog sobre a vida neste Portugal em crise»... Uma navegação que aconselhamos aos leitores de Via dei Portoghesi... Desde a primeira página! http://www.vidaportuguesacomerteza.blogspot.pt/ |
martedì 4 settembre 2012
24 settembre "Saudades de Antonio Tabucchi" al teatro Belli
TEATRO BELLI
Lunedì 24 Settembre 2012
Associazione Culturale “Diritto e
Rovescio”
presenta
presenta
Saudades
di Antonio Tabucchi
Con
Massimo Popolizio
Gianluigi Fogacci, Gianluigi Pizzetti,Teresa Pascarelli, Luchino Giordana, Simone
Faucci, Elena Stabile, Andrea Volpetti.
a
cura di Teresa
Pedroni
Un’occasione
per celebrare i 69 anni di Antonio Tabucchi, nato il 24 settembre del
1943. Una Serata per riascoltare i suoi racconti,la sua letteratura sapiente e
illuminante.
In una magica atmosfera di festa,evocata dalla musica portoghese e dal fado, con Massimo Popolizio che gli renderà omaggio recitando” Il signor Pirandello è desiderato al telefono” tratto dai Dialoghi Mancati l’unico testo teatrale di Tabucchi, sul palco gli attori lo ricorderanno con la lettura e la mise en espace di alcuni suoi testi,tra cui” Sostiene Pereira” e brani dal romanzo Requiem.
In una magica atmosfera di festa,evocata dalla musica portoghese e dal fado, con Massimo Popolizio che gli renderà omaggio recitando” Il signor Pirandello è desiderato al telefono” tratto dai Dialoghi Mancati l’unico testo teatrale di Tabucchi, sul palco gli attori lo ricorderanno con la lettura e la mise en espace di alcuni suoi testi,tra cui” Sostiene Pereira” e brani dal romanzo Requiem.
Un saluto affettuoso
ad Antonio da noi tutti, saudades
Organizzazione Loredana Sottile
Paolo Bigelli expõe em Viterbo
Amigo de Portugal e expositor frequente na galeria do Instituto Português de Santo António em Roma, Paolo Bigelli inaugura no dia 15 uma nova exposição em Viterbo.
Muitos parabéns!
Muitos parabéns!
Nel quadro delle
manifestazioni indette in occasione del “Settembre Viterbese 2012”
Paolo Bigelli
ha il piacere di
invitare la S.V. all’inaugurazione della personale di pittura
“TEORIA DELLA FIGURA”
sabato 15 settembre
2012, dalle ore 17.00
presso la
ex-Chiesa di S. Tommaso
Via del Ginnasio,
2 - Viterbo
"Quando
perdono l'oggettività che rappresentano, quando smettono di essere fini a se
stesse, le Figure possono parlare, possono raccontarsi; narrano la loro storia
con gesti e sguardi muti. Infine tornano a fissarsi sulle tele ; è nella
circolarità di questo percorso visivo che si compie il meccanismo della
rappresentazione figurativa..... che tornerà a ripetersi quando altri occhi si
poseranno nuovamente su di esse. "
La mostra resterà
aperta sino al 23 settembre 2012
orari
dal lun. al ven.
ore 15.00 - 19.00
sab. e dom. ore
10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
lunedì 3 settembre 2012
Roma e o Instituto Português na SIC
Agradecemos a assinalação ao Professor Rui Costa Lopes.
http://www.socialaicos.com/index.php/videos/751-diogo-gomes/video/14970-equipa-de-reportagem-da-sic-visitou-o-arquivo-secreto-do-vaticano?groupid=0
Equipa de reportagem da SIC visitou o Arquivo Secreto do Vaticano...
http://rd3.videos.sapo.pt/play?file=http://rd3.videos.sapo.pt/v9ZEvJFELaRpOm6GtHmj/mov/1
Na Grande Reportagem de hoje fazemos a visita a um dos mais bem guardados arquivos de todo o mundo. Entre o mito e os factos, a SIC entrou no depósito do arquivo secreto do vaticano e viu alguns dos mais importantes documentos da história. O arquivo secreto do vaticano é a Grande Reportagem deste domingo.
http://www.socialaicos.com/index.php/videos/751-diogo-gomes/video/14970-equipa-de-reportagem-da-sic-visitou-o-arquivo-secreto-do-vaticano?groupid=0
Equipa de reportagem da SIC visitou o Arquivo Secreto do Vaticano...
http://rd3.videos.sapo.pt/play?file=http://rd3.videos.sapo.pt/v9ZEvJFELaRpOm6GtHmj/mov/1
Na Grande Reportagem de hoje fazemos a visita a um dos mais bem guardados arquivos de todo o mundo. Entre o mito e os factos, a SIC entrou no depósito do arquivo secreto do vaticano e viu alguns dos mais importantes documentos da história. O arquivo secreto do vaticano é a Grande Reportagem deste domingo.
venerdì 31 agosto 2012
Cursos de Português no IPSAR
http://www.ipsar.org/
Istituto
Portoghese di Sant'Antonio in Roma
Via dei Portoghesi, 2I-00186 Roma
Tel.: (+39)06 68 80 24 96Fax: (+39)06 68 65 234
Anno Accademico 2012-2013 -
1º Semestre
Corsi di Lingua e Cultura Portoghese
ISTITUTO PORTOGHESE DI SANT'ANTONIO IN ROMA
Iscrizioni aperte dal 24 al 28 settembre 2012, nell’orario di funzionamento della segreteria (dal lunedì al venerdì,
dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00).
L’iscrizione è presenziale e prevede il versamento di un
acconto, che verrà restituito nel caso della non realizzazione del corso.
Gli alunni che si iscrivono nei
livelli medi e avanzato, e che non hanno seguito corsi presso l’IPSAR, dovranno
effettuare un piccolo test di
valutazione il mercoledì, 26
settembre, ore 18.00-19.00. L’esito della prova verrà comunicato nei
giorni successivi.
L’avviamento dei
corsi sarà stabilito dalla presenza di un numero minimo di 10 alunni. Segnaliamo
che le diverse classi hanno come limite massimo il numero di 20 alunni.
Riunione Iniziale: venerdì, 21 settembre 2012, ore 18.00 solo per i candidati che si iscrivono per la prima volta.
Calendario delle attività
accademiche:
P1 -
livello basico 40 ore (20 lezioni + esame)
Lunedì e mercoledì dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio del corso - 15 ottobre 2012.
P2 - livello
intermedio 30 ore (14 lezioni + esame)
martedì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 2 ottobre 2012.
P3 -
livello intermedio 30 ore (14 lezioni + esame)
giovedì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 4 ottobre 2012.
P4 -
livello avanzato 30 ore (14 lezioni + esame)
venerdì, dalle 18.00 alle 20.00.
Inizio dei corsi - 5 ottobre 2012.
o
I programmi saranno stabiliti tra Professore e
Allievi all’inizio delle lezioni. La valutazione comprenderà la frequenza e la
partecipazione dell’Allievo, confermate da una prova orale e scritta alla fine
del corso. L’esame darà diritto ad un Certificato di frequenza e merito,
autenticato dalla Segreteria dell’Istituto Portoghese di Sant'Antonio
in Roma.
o
Il pagamento dei corsi dovrà essere effettuato
presso la Segreteria dell’Istituto nel suo orario di funzionamento. Comprenderà
una tassa d’iscrizione annuale, alla quale sarà aggiunta la tassa di frequenza
del semestre.
Via dei Portoghesi, 2I-00186 Roma
Tel.: (+39)06 68 80 24 96Fax: (+39)06 68 65 234
NADIR AFONSO em Veneza
Nadir Afonso.
Dall'Estetica Surrealista alla Città Cromatica
Mostra d'arte
http://www.istitutoveneto.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/721
30 agosto - 11 novembre 2012
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Palazzo Loredan
Orari:
Martedì - Domenica, 11 - 19
Ingresso gratuito
Organizzata da Comediarting srl
In collaborazione
con Traço- Traço
A cura di Stefano Cecchetto in collaborazione con Fondazione Nadir Afonso.
Catalogo edito da Carlo Cambi
Ufficio Stampa
SPAINI & PARTNERS T. 050 36042/310920 www.spaini.it
Guido Spaini guido.spaini@spaini.it
Matilde Meucci 329 6321362 matilde.meucci@spaini.it
Rachele Giannessi 3473839137 ufficiostampa@spaini.it
Dal 30 agosto al 10 novembre 2012 si terrà a Venezia presso la sede dell'Istituto Veneto di Scienze Lettere e Arti a Palazzo Loredan, la mostra Nadir Afonso. Dall'Estetica Surrealista alla Città Cromatica.
L'occasione per rendere omaggio a questo artista, alla sua opera e alle sue frequentazioni culturali, prende corpo due anni fa per volontà della Fondazione, istituita dall'artista stesso, per celebrare i suoi novant'anni con una serie di mostre a livello internazionale. Dopo Parigi, Rio de Janeiro e Lisbona e Roma, Venezia rende omaggio a questo incredibile e poliedrico artista.
La mostra espone un percorso che inquadra il lavoro di Nadir Afonso partendo dalle opere legate al periodo che va dagli anni quaranta agli anni sessanta fino ad arrivare ai quadri più recenti che interpretano il tema della città e la sua visione cromatica.
La prima parte dell'esposizione presenta le opere più legate alla fase Surrealista dei primi anni '40, influenzata dal soggiorno dell'artista a Parigi e dalla frequentazione e l'amicizia con gli artisti di quel Movimento, per procedere poi con il periodo pre-geometrico e barocco dei primi anni '50 che scaturisce dall'esercizio dell'architettura. Questi dipinti, spesso trattati con un gusto mordente nei diversi cromatismi, lasciano pensare a una soluzione Spazialista affidata più al gioco dello scambio tra toni e colori e ad un piacere personale dell'artista che si diverte nell'invenzione dei piani prospettici. Ma anche qui, anche nel gioco della composizione, l'artista rinuncia all'evasione marginale, agli schemi precostruiti, alle transitorie ideologie pittoriche per ritrovare il gusto di un rinnovato impegno che lo conduce verso l'espressionismo di un linguaggio assolutamente personale.
Ma il corpo centrale dell'esposizione mira soprattutto a mettere in luce il lavoro contemporaneo dell'artista. Partendo dalla produzione degli ultimi dieci anni, le opere di Nadir Afonso trasmettono la forza di un segno innovativo che travalica gli schemi dei movimenti artistici, per esplorare un nuovo linguaggio delle forme.
Le città di Nadir Afonso si presentano come l'apparizione di un'architettura in divenire e sembrano emergere da una realtà apparentemente cancellata e pur affiorante negli schemi di strutture diagonali, linee rette e poi ondulate nei differenti cromatismi, dove l'intimità raccolta della visione si espande alla ricerca di uno spazio nuovo, più ampio e organizzato.
Tra le numerose opere esposte l'artista presenta il suo omaggio a Venezia con tre dipinti realizzati nei differenti periodi: Le Grand Canal II del 1957 dove la prospettiva della veduta è distribuita in un gioco di forme che evocano lo skyline veneziano; Campos de San Zanipolo del 1965 che sviluppa il profilo delle architetture nel fascino dei cromatismi severi del blu e del nero e Procissão em Veneza del 2002 dove Piazza San Marco emerge come un'apparizione dal gioco dei vorticismi cromatici. Ed è proprio in queste opere recenti che si rivela la forza e la determinazione dell'artista a proseguire una ricerca personale sulla riscoperta e l'applicazione di un nuovo linguaggio metafisico.
La mostra, realizzata in occasione della Biennale Architettura, inquadra anche la figura di Nadir Afonso architetto e mette in luce la sua collaborazione con due grandi protagonisti dell'architettura moderna internazionale: Le Corbusier e Oscar Niemeyer con i quali Nadir Afonso ha lavorato nel periodo degli anni quaranta e cinquanta, prima a Parigi e poi a Rio de Janeiro.
Nota biografica
Nadir Afonso, pittore, architetto e filosofo portoghese nasce a Chaves, il 4 dicembre 1920.
Studia architettura all'Accademia di Belle Arti a Oporto e dopo la laurea si trasferisce a Parigi dove diventa amico e collaboratore di Le Corbusier, con il quale lavora dal 1946 al 1951. Si trasferisce poi a Rio de Janeiro al seguito di Oscar Niemeyer e collabora tre anni con il grande architetto brasiliano. In Brasile conosce l'artista italo-brasiliano Candido Portinari con il quale intrattiene una lunga frequentazione personale e artistica. Nel 1954 torna a Parigi dove partecipa a numerose mostre di pittura alla galleria Denise René, allora tempio delle esposizioni di arte astratta, dove conosce numerosi artisti importanti, tra i quali: Pablo Ricasso, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Max Jacob, Fernand Leger che lo ospita per alcuni mesi nel suo atelier e con il quale intrattiene una lunga amicizia. D'ora in poi la carriera di artista e pittore ha il sopravvento sull'architettura e dal 1965, l'attività di Nadir Afonso si sposta prevalentemente in questa direzione. Dopo la grande mostra personale del 1959 al Palais des Beaux-Arts di Parigi, l'artista portoghese realizza numerose esposizioni in gallerie e musei internazionali.
Dopo il periodo barocco che, partendo dall'esperienza surrealista arriva fino alle ricerche pittoriche dell'amico Giorgio de Chirico, Nadir Afonso intraprende la strada dell'astrattismo e imposta la sua ricerca su rigorose costruzioni geometriche che rimandano allo spazialismo e al costruttivismo degli anni sessanta fino all'esperienza di artisti quali: Victor Vasarely; Mortensen; Herbin e Bloc.
L'interesse per le discipline estetiche e gli studi filosofici lo avvicinano anche agli intellettuali francesi dell'epoca suoi contemporanei: Roger Garaudy; Paul Ricoeur; Léon Degand e Jean Paul Sartre. In quegli anni Nadir Afonso pubblicherà anche un testo molto importante per l'estetica dell'arte: Les Mécanismes de la Création Artistique.
http://www.istitutoveneto.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/721
30 agosto - 11 novembre 2012
Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti
Palazzo Loredan
Orari:
Martedì - Domenica, 11 - 19
Ingresso gratuito
Organizzata da Comediarting srl
In collaborazione
con Traço- Traço
A cura di Stefano Cecchetto in collaborazione con Fondazione Nadir Afonso.
Catalogo edito da Carlo Cambi
Ufficio Stampa
SPAINI & PARTNERS T. 050 36042/310920 www.spaini.it
Guido Spaini guido.spaini@spaini.it
Matilde Meucci 329 6321362 matilde.meucci@spaini.it
Rachele Giannessi 3473839137 ufficiostampa@spaini.it
Dal 30 agosto al 10 novembre 2012 si terrà a Venezia presso la sede dell'Istituto Veneto di Scienze Lettere e Arti a Palazzo Loredan, la mostra Nadir Afonso. Dall'Estetica Surrealista alla Città Cromatica.
L'occasione per rendere omaggio a questo artista, alla sua opera e alle sue frequentazioni culturali, prende corpo due anni fa per volontà della Fondazione, istituita dall'artista stesso, per celebrare i suoi novant'anni con una serie di mostre a livello internazionale. Dopo Parigi, Rio de Janeiro e Lisbona e Roma, Venezia rende omaggio a questo incredibile e poliedrico artista.
La mostra espone un percorso che inquadra il lavoro di Nadir Afonso partendo dalle opere legate al periodo che va dagli anni quaranta agli anni sessanta fino ad arrivare ai quadri più recenti che interpretano il tema della città e la sua visione cromatica.
La prima parte dell'esposizione presenta le opere più legate alla fase Surrealista dei primi anni '40, influenzata dal soggiorno dell'artista a Parigi e dalla frequentazione e l'amicizia con gli artisti di quel Movimento, per procedere poi con il periodo pre-geometrico e barocco dei primi anni '50 che scaturisce dall'esercizio dell'architettura. Questi dipinti, spesso trattati con un gusto mordente nei diversi cromatismi, lasciano pensare a una soluzione Spazialista affidata più al gioco dello scambio tra toni e colori e ad un piacere personale dell'artista che si diverte nell'invenzione dei piani prospettici. Ma anche qui, anche nel gioco della composizione, l'artista rinuncia all'evasione marginale, agli schemi precostruiti, alle transitorie ideologie pittoriche per ritrovare il gusto di un rinnovato impegno che lo conduce verso l'espressionismo di un linguaggio assolutamente personale.
Ma il corpo centrale dell'esposizione mira soprattutto a mettere in luce il lavoro contemporaneo dell'artista. Partendo dalla produzione degli ultimi dieci anni, le opere di Nadir Afonso trasmettono la forza di un segno innovativo che travalica gli schemi dei movimenti artistici, per esplorare un nuovo linguaggio delle forme.
Le città di Nadir Afonso si presentano come l'apparizione di un'architettura in divenire e sembrano emergere da una realtà apparentemente cancellata e pur affiorante negli schemi di strutture diagonali, linee rette e poi ondulate nei differenti cromatismi, dove l'intimità raccolta della visione si espande alla ricerca di uno spazio nuovo, più ampio e organizzato.
Tra le numerose opere esposte l'artista presenta il suo omaggio a Venezia con tre dipinti realizzati nei differenti periodi: Le Grand Canal II del 1957 dove la prospettiva della veduta è distribuita in un gioco di forme che evocano lo skyline veneziano; Campos de San Zanipolo del 1965 che sviluppa il profilo delle architetture nel fascino dei cromatismi severi del blu e del nero e Procissão em Veneza del 2002 dove Piazza San Marco emerge come un'apparizione dal gioco dei vorticismi cromatici. Ed è proprio in queste opere recenti che si rivela la forza e la determinazione dell'artista a proseguire una ricerca personale sulla riscoperta e l'applicazione di un nuovo linguaggio metafisico.
La mostra, realizzata in occasione della Biennale Architettura, inquadra anche la figura di Nadir Afonso architetto e mette in luce la sua collaborazione con due grandi protagonisti dell'architettura moderna internazionale: Le Corbusier e Oscar Niemeyer con i quali Nadir Afonso ha lavorato nel periodo degli anni quaranta e cinquanta, prima a Parigi e poi a Rio de Janeiro.
Nota biografica
Nadir Afonso, pittore, architetto e filosofo portoghese nasce a Chaves, il 4 dicembre 1920.
Studia architettura all'Accademia di Belle Arti a Oporto e dopo la laurea si trasferisce a Parigi dove diventa amico e collaboratore di Le Corbusier, con il quale lavora dal 1946 al 1951. Si trasferisce poi a Rio de Janeiro al seguito di Oscar Niemeyer e collabora tre anni con il grande architetto brasiliano. In Brasile conosce l'artista italo-brasiliano Candido Portinari con il quale intrattiene una lunga frequentazione personale e artistica. Nel 1954 torna a Parigi dove partecipa a numerose mostre di pittura alla galleria Denise René, allora tempio delle esposizioni di arte astratta, dove conosce numerosi artisti importanti, tra i quali: Pablo Ricasso, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Max Jacob, Fernand Leger che lo ospita per alcuni mesi nel suo atelier e con il quale intrattiene una lunga amicizia. D'ora in poi la carriera di artista e pittore ha il sopravvento sull'architettura e dal 1965, l'attività di Nadir Afonso si sposta prevalentemente in questa direzione. Dopo la grande mostra personale del 1959 al Palais des Beaux-Arts di Parigi, l'artista portoghese realizza numerose esposizioni in gallerie e musei internazionali.
Dopo il periodo barocco che, partendo dall'esperienza surrealista arriva fino alle ricerche pittoriche dell'amico Giorgio de Chirico, Nadir Afonso intraprende la strada dell'astrattismo e imposta la sua ricerca su rigorose costruzioni geometriche che rimandano allo spazialismo e al costruttivismo degli anni sessanta fino all'esperienza di artisti quali: Victor Vasarely; Mortensen; Herbin e Bloc.
L'interesse per le discipline estetiche e gli studi filosofici lo avvicinano anche agli intellettuali francesi dell'epoca suoi contemporanei: Roger Garaudy; Paul Ricoeur; Léon Degand e Jean Paul Sartre. In quegli anni Nadir Afonso pubblicherà anche un testo molto importante per l'estetica dell'arte: Les Mécanismes de la Création Artistique.
http://www.nadirafonso.com/veneza-exposicao/
http://www.rtp.pt/noticias/index.php?article=582883&tm=4&layout=123&visual=61
Cerca de cem obras do pintor Nadir Afonso , entre elas algumas que nunca foram mostradas ao público, serão expostas a partir desta quinta-feira no Palácio Loredan, em Veneza, até 10 de novembro. Nesta mostra, a obra do pintor, inicialmente formado em Arquitetura, vai ser destacada a sua antiga colaboração com duas figuras destacadas da arquitetura moderna internacional: o francês Le Corbusier (1887-1965) e o brasileiro Oscar Niemeyer, atualmente com 104 anos.
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